Vous ne dirigeriez pas une équipe de football de cette façon. Alors chapeau au chef invité – The Irish Times

Orchestre Symphonique National/Gemma Nouveau

Salle de concert nationale, Dublin

★★★☆☆

L’Orchestre symphonique national n’est plus un orchestre comme il l’était autrefois, un groupe de musiciens qui travaillent ensemble chaque semaine pour donner un concert. Le problème est tellement noir sur blanc que vous pouvez le comprendre en calculant qui a joué dans quels concerts.

Prenez les chiffres des deux concerts NSO les plus récents auxquels j’ai assisté, vendredi dernier, sous Gemma New, et le concert du 75e anniversaire du mois dernier, sous Lio Kuokman. La force de jeu historique de l’ONS était de 88, plus que suffisant pour servir les deux concerts sans aucun extra. Mais il y avait 158 ​​noms dans les listes combinées pour les deux concerts.

Plus de 50 musiciens ont joué dans les deux concerts, et à peu près la même chose dans un seul. Même en tenant compte des différences d’instrumentation entre les programmes, c’est un roulement extraordinaire de personnel.

Si vous dirigez une équipe de football de n’importe quelle couleur de cette manière, avec une équipe épuisée et des remplaçants externes qui vont et viennent régulièrement, vous ne vous attendez pas à gagner de nombreux matchs. Et l’orchestre s’est retrouvé sans la présence stabilisatrice d’un chef permanent depuis le départ d’Helena Wood, en 2017.

Dans le cas de l’ONS, vous ne parlez certainement pas du genre de scénario qui encouragerait ou développerait des réponses musicales individuelles ou communautaires finement réglées, une cohésion bien établie sur la gestion de différents styles musicaux ou, en fait, l’excellence orchestrale de toute sorte.

Ce qui vous reste est un autre type de frisson : l’odeur du danger, l’excitation du risque, la fuite en avant de l’individualisme.

Vendredi, la chef d’orchestre néo-zélandaise Gemma New a monté la bête avec un certain succès. L’œuvre d’ouverture, Freefalling d’Ed Bennett, une commande RTÉ réalisée pour la première fois en 2013 (et entendue à nouveau en 2014 et 2018), est une balade assez brute. Il a été inspiré par le saut en parachute record de 39 km de Felix Baumgartner en 2012 et par les propres rêves d’enfance du compositeur de chute.

C’est un mur de sons qui, à travers des rythmes superposés, donne l’impression d’une machine frissonnante, et propose également des glissandos intrusifs qui ajoutent à la montée d’adrénaline. Sous New, l’orchestre a tout laissé traîner.

Le soliste du Concerto pour l’Empereur de Beethoven était le pianiste irlandais de 24 ans Eoín Fleming, qui a obtenu sa maîtrise avec John O’Conor à l’Université de Shenandoah l’année dernière. Dans Beethoven, il s’est montré un interprète capable, parfois autoritaire, mais sa coordination avec l’orchestre était gâchée par une tendance à la précipitation et il a montré un penchant pour les fins de phrases faibles.

L’exécution de la Quatrième Symphonie de Tchaïkovski qui a clôturé le concert était plus qu’un peu indomptée dans ses cuivres, dont cette œuvre regorge. Mais cela a également montré le plus clairement les compétences de New dans le pathos intime et finement équilibré, en particulier dans la finale.