Les premiers films d’animation exceptionnels sont disponibles à voir sur Disney +

De service de streaming Disney+ apporte à l’écran une collection de classiques cachés de l’histoire du cinéma : un total de 28 classiques de dessins animés restaurés, principalement des années 1920 et 1930, mais aussi des années 40 au début des années 60, sont publiés sur la plateforme. Célébrant cette année leur centenaire, les courts métrages des studios d’animation Disney offrent un panorama des débuts de l’animation. Vous pourrez redécouvrir les films sur Disney+ à partir du vendredi 11 août, du 5 au 8 septembre et du 6 octobre.

Non seulement vous pouvez trouver les superstars Disney d’aujourd’hui – Mickey et Minnie, Donald, Dingo et Pluto – mais aussi les premiers personnages comme Oswald le lapin chanceux, qui a été créé en 1927 avec le court métrage Trolley Troubles. Ici, le lapin doit d’abord manœuvrer un chariot devant une vache paresseuse, puis le manœuvrer sur une montagne escarpée, derrière le sommet de laquelle il y a bien sûr une descente raide. Également à partir de 1927, All Wet met en vedette Oswald en tant que sauveteur en herbe qui veut impressionner Fanny Cottontail – un prédécesseur de Minnie Mouse – et doit rapidement la sauver d’une marée sauvage. La danse des deux personnages sur les vagues imposantes est l’une des séquences les plus remarquables des premiers dessins animés.

Le prédécesseur presque oublié de Mickey

Oswald était le prédécesseur de Mickey Mouse et aurait pu devenir un personnage phare de Disney s’il n’avait pas perdu les droits du lapin au producteur Charles Mintz en 1928. En 1924, Mintz a repris le distributeur de films Winkler Pictures, qui a produit les films de Disney après la faillite de son studio Laugh-O-Gram. En 1927, Mintz passe un contrat avec Universal Pictures pour 26 dessins animés d’Oswald créés par Disney et son artiste Ub Iwerks. Les courts métrages sont devenus la pierre angulaire du succès de Walt Disney Studios, mais Mintz a revendiqué les droits d’Oswald. Alors Disney et Iwerks ont créé un nouveau personnage, Mickey Mouse, pour évincer le lapin des feux de la rampe. Ce n’est qu’en 2006 que Disney a racheté les droits d’Oswald sous Bob Iger (qui est récemment redevenu PDG); maintenant, le premier personnage de Disney presque oublié fait des apparitions dans les parcs, ainsi que dans les jeux vidéo et les dessins animés.

Les films des années 1920 et 1930 que Disney récupère maintenant des archives sont particulièrement fascinants – y compris des morceaux des “Silly Symphonies”, une série de 75 courts métrages, dont certains ont été primés aux Oscars, qui ont été réalisés entre 1929 et 1939 . En 1929, la “Skeleton Dance” donne le coup d’envoi d’une série de films d’animation illustrant des morceaux de musique célèbres avec un effrayant ballet d’os sur la “Marche des Trolls” d’Edvard Grieg. À l’époque, il a fait beaucoup de bruit; au Danemark, il a été interdit car « trop macabre ». En revanche, les choses sont beaucoup plus douces dans la Silly Symphony « Wynken, Blynken and Nod » (Das Traumschiff) de 1938 : la pièce, basée sur le poème d’Eugene Field, illustre le fantastique voyage de rêve de trois petits pêcheurs d’étoiles dans un chaussure – en couleur, comme c’était possible depuis 1935. Incidemment, Donald Duck a également fait ses débuts dans le cadre des “Silly Symphonies” en 1934 – malheureusement “The Wise Little Hen” n’est pas inclus dans cette collection de classiques restaurés.

Parmi les principales œuvres révisées de Disney, cependant, figure “Construire un bâtiment” (Micky, l’ouvrier du bâtiment) de 1933, dans lequel Minnie Mouse et une première forme du chat Karlo (Peg Leg Pete, également Black Pete ou Bad Pete) peuvent être considéré comme un antagoniste. Le court métrage, réalisé par David Hand, qui a ensuite réalisé les films Disney Blanche-Neige et Bambi, a reçu une nomination aux Oscars mais a perdu face à une autre œuvre de Disney, Three Little Pigs.

Une évolution étonnante

Ce qui devrait manquer, c’est une référence au parcours de la liste de fond de Disney, que la société effectue actuellement secrètement afin d’éliminer les histoires précédentes à connotation potentiellement raciste et de se conformer à la compréhension actuelle de la diversité et de l’inclusion, comme indiqué dans une lettre. à l’ancien Disney -Artist Don Rosa s’appelait (FAZ du 1er mars). Il manque également une classification techniquement explicative de l’animation des films, dans laquelle les lois de la physique sont outrepassées de manière imaginative, dans laquelle les héros doivent apprivoiser des méchants supposés irrésistibles et des objets quotidiens indisciplinés et des manèges ébouriffants anticipent les montagnes russes du Disney moderne. parcs. Vous pourrez y suivre l’incroyable développement de l’animation sous Disney, du noir et blanc au film sonore, mais aussi des animations bidimensionnelles des débuts aux œuvres dans lesquelles la caméra multiplan développée par Ub Iwerks dans les années 1930 a été utilisée pour des changements de perspective complexes entre les avant-plans et les arrière-plans. Il vaut la peine de regarder de près cette série.

Disponible le 7 juillet : The Leisure Captain (1961), Bathing Day (1946), Mickey the Builder (1933), Frankie’s Cat Music (1947), Goofy’s Gymnastics (1949), Skeleton Dance (1929).

A partir du 11 août : The Crazy Olympics (1932), Donald’s Cousin Gustav (1939), Short Visit to Oncle Donald (1938), The Daring Donald in His Flying Machine (1943), Dingo et Wilbur (1939), Mickey’s Steamroller (1934) .

Du 5 au 8 septembre : Wet Wet (1927), Trolley Troubles (1927), Found Food (1940), Sea Babies (1938), Mickey’s Kangaroo (1935), Pluto Wants to Play (1934), Pluto, Junior (1942) , Danse dans la grange (1929).

À partir du 6 octobre : Happy Camping (1934), Chip and Dale on the High Seas (1956), The Violin Concerto (1930), Donald the Upholsterer (1948), Old Macdonald Has a Farm (1941), The Cat Is Out of the Maison . . . (1929), Le vaisseau magique (1938).