Quinze pour aimer : les meilleures scènes de tennis au cinéma – classées ! | Film

15. Wimbledon (2004)

Une tentative étrange et plutôt artificielle de souder une comédie romantique anglo-américaine de type Richard Curtis à un film de tennis, démontrant qu’un film entier sur le tennis est peut-être un peu trop et qu’il vaut mieux n’avoir qu’une ou deux scènes de tennis. Paul Bettany est le joueur britannique has-been qui réussit un joker à Wimbledon, rencontre-mignon avec une superstar américaine montante jouée par Kirsten Dunst et ils tombent amoureux. Comme toujours avec les films de tennis, la difficulté est de suspendre l’incrédulité que Bettany et Dunst frappent et renvoient de vrais coups, sans parler de jouer au niveau du championnat.

14. Les sorcières d’Eastwick (1987)

Un exemple de la façon dont la scène du tennis dans un film est traditionnellement ironisée ou jouée pour rire. Le vieux diable souriant Daryl Van Horne, joué par Jack Nicholson, a un match de double avec les trois femmes locales. Il est jumelé avec Jane (Susan Sarandon), en face du duo irritable de Sukie (Michelle Pfeiffer) et Alexandra (Cher), et il dérange leur tête en faisant planer la balle dans les airs, ou en faisant des allers-retours accélérés. se rallier.

13. Point de match (2005)

Woody Allen aime le tennis, bien que ce film plutôt majestueux avec des idiomes britanniques peu convaincants ne soit pas son meilleur moment de tennis (voir n ° 4). Jonathan Rhys Meyers est l’entraîneur de tennis à Londres, se frayant un chemin dans l’ensemble intelligent. La meilleure scène est la séquence d’ouverture onirique de la balle dérivant d’avant en arrière sur l’écran tandis que la voix off narrative réfléchit à l’arbitraire du destin lorsque la balle touche le filet et pourrait tomber de chaque côté.

12. Film d’abeille (2007)

Dans cette animation loufoque, Jerry Seinfeld exprime une abeille appelée Barry B Benson qui reste coincée sur une balle de tennis verte floue, puis se fait frapper d’avant en arrière par des humains insouciants lors d’un match tout en faisant la voix hystérique classique de Seinfeldian : « Aarrrgh ! Quoi est ce?” L’animation, avec son mélange homogène de longs plans et de gros plans, résout le problème que les films d’action réelle ont souvent avec le tennis qui n’a pas l’air suffisamment dramatique.

11. Demoiselles d’honneur (2011)

Le tennis ici sur le mode traditionnel de la comédie cinématographique : en tant qu’agressivité totale sous un masque de politesse peu convaincant – une démonstration intéressante de la façon dont le cinéma montre le tennis comme la guerre des classes par d’autres moyens (voir n°1). Kristen Wiig joue la sous-performante tendue Annie à qui on demande d’être une demoiselle d’honneur au mariage de sa meilleure amie et prend une aversion instantanée pour une autre demoiselle d’honneur, la snob blueblood Helen, jouée par Rose Byrne. Les deux femmes s’affrontent sur le court de tennis, dans un match de double, exultant ouvertement et de manière inconvenante lorsque la balle frappe douloureusement le corps de l’adversaire.

10. Les Tenenbaum royaux (2001)

Peut-être que Luke Wilson n’a plus jamais joué un rôle aussi bon que le pro du tennis Richie Tenenbaum dans son bandeau John McEnroe, le plus malheureux du clan Tenenbaum massivement dysfonctionnel. Profondément et secrètement amoureux de sa sœur adoptive Margot (Gwyneth Paltrow), Richie s’effondre en plein match lorsqu’elle se présente dans la foule des spectateurs avec son nouveau fiancé, Raleigh (Bill Murray). Richie commence à lancer des coups, à enlever ses baskets et ses chaussettes et à regarder misérablement dans le vide. Fait révélateur, le réalisateur Wes Anderson montre le match en termes de couverture télévisée, qui résout ou contourne l’éternel problème de grammaire cinématographique de la façon de filmer un rallye de tennis. L’approche prise de vue inversée est généralement déconnectée et peu convaincante et les films n’ont généralement pas le loisir d’avoir une prise de vue de base étendue pour montrer le jeu dans un espace unitaire, comme dans BBC Wimbledon.

9. Bataille des sexes (2017)

Emma Stone et Steve Carell s’affrontent en tant que Billie Jean King et Bobby Riggs, le “porc machiste” autoproclamé, dans ce film de sport basé sur le match de tennis réel de 1973 entre ces deux joueurs, chacun ayant quelque chose à prouver. Une paire de très bonnes performances, et Stone gagne probablement à l’écran, tout comme King a gagné sur le terrain, avec une performance plus subtile et plus vulnérable que le tour de comédie de Carell.

8. Le Jardin des Finzi-Contini (1970)

Réalisateur Vittorio La version cinématographique de De Sica du roman classique de Giorgio Bassani répond à l’image rêveusement innocente, presque pastorale du tennis, plutôt qu’à son potentiel de bathos et de comédie. À la fin des années 1930, dans l’avant-guerre de Ferrara, en Italie, une famille juive cultivée et sophistiquée, les Finzi-Contini, possède une immense maison et un magnifique jardin avec un court de tennis. Exclue du club de tennis local par les fascistes et les antisémites, la famille invite les gens à jouer dans leur jardin. Cela devient un symbole de leur déni poignant, une enclave édénique délirante dans laquelle ils se retirent alors que la menace nazie se referme. La séquence finale dérangeante montre la belle fille Micòl (Dominique Sanda) et son frère Alberto (Helmut Berger) jouant au tennis dans un étrange ralenti. mois.

7. Le roi Richard (2021)

Il est rare que les films montrent simplement un match de tennis sans ironie ni comédie et invitent le public à être pris dans le drame, comme il le ferait dans la vraie vie. Will Smith a remporté un Oscar pour son rôle de Richard, le formidable papa-entraîneur de Venus et Serena Williams, qui les a inspirés et terrorisés pour qu’ils triomphent. Le film est maintenant éclipsé par la gifle notoire de Chris Rock par Will Smith lors de la cérémonie de remise des prix, mais c’est un film décent, en particulier la scène montrant les débuts professionnels de Venus à seulement 14 ans contre Arantxa Sánchez Vicario, dans laquelle elle remporte une victoire morale, ne perdant que face aux tactiques de jeu scandaleuses de son adversaire (voir n ° 1).

6. Explosion (1966)

L’une des scènes de tennis les plus étranges de l’histoire du cinéma, tirée d’un texte clé des années 60, le mystère métaphysique Blow-Up de Michelangelo Antonioni. Dans un parc de Londres, le photographe groovy de David Hemmings prend accidentellement un possible meurtre – un soupçon étrangement confirmé plus tard dans la pièce sombre lorsque l’image est agrandie ou agrandie. Une hallucination patraque de paranoïa existentielle se dégage de cette affaire non résolue et insoluble, renvoyant finalement le photographe au parc et au court de tennis. Là, il regarde une troupe de mimes au visage blanc jouer au tennis sans balle, symbolisant peut-être le concours absurde qu’est toute vie : un jeu à somme nulle avec un adversaire implacable.

5. Le calmar et la baleine (2005)

Noah Baumbach utilise le tennis comme une arène pour l’anxiété, la rivalité et le dysfonctionnement, la toxicité survenant lorsque, dans ce qui est censé être un jeu amical, les joueurs ne peuvent s’empêcher de jubiler et de ricaner face aux coups gagnants. Le film commence avec le romancier défaillant Bernard, joué par Jeff Daniels, jouant au tennis en double, en équipe avec son fils aîné Walt (Jesse Eisenberg). Bernard affronte sa femme écrivain Joan (Laura Linney), dont la carrière littéraire dépasse la sienne, et est jumelé avec leur fils cadet, Frank (Owen Kline). Les tensions familiales sont insupportables et Joan aura plus tard une liaison avec Ivan, le pro du tennis, incarné par William Baldwin.

4. Annie Hall (1977)

Le comique stand-up de Woody Allen, Alvy Singer, est peut-être un intellectuel maigre mais il aime son tennis et joue avec son copain mondain Rob (Tony Roberts) sur un court intérieur de New York, bien que Rob aspire au tennis en plein air de la Californie ensoleillée. C’est ici qu’ils ont un double rendez-vous de tennis avec Annie et un ami – avec la petite Annie, jouée par Diane Keaton, qui a clairement frappé ses coups et personne ne s’en soucie beaucoup. Le tennis lui-même est joué avec une vivacité détendue et Allen trouve astucieusement le drame et la comédie immédiatement après le match, quand Annie entame une conversation nerveuse avec Alvy, puis lui fait faire un tour époustouflant dans sa VW Beetle.

3. Des étrangers dans un train (1951)

Le tennis est une métaphore appropriée pour le duel tendu et meurtrier entre deux inconnus dans le classique d’Alfred Hitchcock, basé sur le roman de Patricia Highsmith. Farley Granger joue le rôle de Guy, un pro du tennis marié et malheureux, qui se retrouve à devoir faire plaisir à un inconnu effrayant et bavard appelé Bruno, joué par Robert Walker, lors d’un voyage en train. Bruno suggère un échange de meurtre introuvable – tuer la femme de Guy, dont les journaux ont révélé qu’il voulait divorcer, en échange de Guy tuant le père détesté de Bruno. Guy se précipite mais Bruno balaie son briquet qui a un motif de raquette de tennis, prouvant leur connexion et lui donnant une emprise sur Guy. Il tue la femme de Guy, puis traque Guy, se présentant à un match où son visage souriant reste immobile alors que la tête des autres spectateurs tourne à gauche puis à droite lors d’un rassemblement. Plus tard, un match de Guy est entrecoupé avec Bruno recherchant désespérément le briquet, qu’il a laissé tomber dans un égout.

2. Monsieur Hulot’s Holiday (1953)

L’excentrique Monsieur Hulot, incarné par Jacques Tati dans ce classique de la comédie française, se rend dans une station balnéaire où il compte jouer au tennis. Il achète une raquette à une femme derrière un comptoir qui, de sa position assise, tente vaguement de démontrer le coup droit puis un service. Hulot copie son mouvement de manière pédante sur le court, vêtu de son chapeau, de sa veste mal ajustée et de son pantalon long – un geste bizarre de pompage des bras avant chaque service qui confère néanmoins à ses coups une précision et une force sensationnelles. Notre héros maladroit devient un champion de tennis, gagnant généreusement contre trois adversaires.

1. L’école des scélérats (1960)

La comédie britannique classique de Robert Hamer est inspirée des livres sournois Gamesmanship de Stephen Potter sur la surenchère et présente la plus grande scène de tennis du cinéma entre le gentil idiot Ian Carmichael et le méchant souriant Terry-Thomas. En fait, il y a deux scènes – la seconde montre que Carmichael se défend contre Terry-Thomas avec des tours nouvellement appris. Ce film s’inspire peut-être un peu de Monsieur Hulot, mais décrypte les possibilités comiques et satiriques du tennis avec de superbes détails, montrant comment une partie amicale entre gentlemen anglais amateurs est un festival black-comique de snobisme, de méchanceté, de sadisme et d’humiliation. Terry-Thomas déconcerte le pauvre Carmichael avec mille coups sournois, l’humiliant devant la femme dont il est amoureux. Mais après avoir fréquenté l’école d’Alastair Sim pour scélérats, apprenant les esquives et les ruses du jeu, Carmichael récupère le sien dans un match revanche.