Pourquoi les séries de football ne marquent-elles généralement pas ?

Carlos Torres, scénariste d’espaces non romanesques comme maintenant crimes je bracelet noirpodcast de magazines Poupée, estime qu’une partie du manque de produits fictifs sur ce sport s’explique par la facilité avec laquelle le football peut générer ses propres récits, plus puissants et crédibles que n’importe quelle production pourrait l’être : « Si vous avez un Messi-Cristiano tous les dimanches, un Mou-Pep ou le scénario fou appliqué par Madrid en Ligue des champions, pourquoi devons-nous l’imiter ?”, s’interroge-t-il. De plus, il y a un problème culturel : l’industrie est aux États-Unis, un pays où le football n’attire pas assez l’attention pour parier de manière décisive. “On a de belles fictions sur le baseball ou le football américain, mais le fait que le football y soit le quatrième ou le cinquième sport rend plus coûteux le développement de projets autour d’une activité qui leur est culturellement plus éloignée”, justifie Torres, qui donne en exemple le même Ted Lasso: “C’est la meilleure définition de ce fait, puisqu’elle vient d’un Yankee qui débarque dans un sport où tout semble martien.”

De toute façon, il y a peu de séries et celles qui existent ne sont pas entrées dans l’histoire. Ted Lasso à part, il y en a plusieurs qui ont traité le monde du football avec plus ou moins de succès, comme maintenant Las Bravas, le jeu anglais o club des corbeaux. Aucun d’entre eux n’est particulièrement populaire ici et les seules exceptions se trouvent dans le monde de l’animation japonaise, avec Olivier et Benji o Inazuma Eleven comme titres vedettes. La énième tentative de réussir une action réelle sur le sport roi est poulets sans têtel’un des paris de la saison sur HBO Max.

Sans être particulièrement prétentieux, les noms impliqués éblouissent le visiteur dès le générique. Il a été créé par Carolina Bang et Álex de la Iglesia, également producteurs ; Jorge Valdano Sáenz (fils de la légende madrilène) est le scénariste, et Hugo Silva, Dafne Fernández, Gorka Otxoa et Kira Miró sont au casting. Sans aucun doute, l’angle de vision est intéressant : un ancien joueur qui, une fois à la retraite, se consacre à représenter les footballeurs. Désormais, la comédie est utilisée, avec plus ou moins de bon goût selon les moments, pour mettre en scène tout ce qui reste hors du terrain de jeu. La clé? Des lieux communs et des situations qui nous sont familières : des footballeurs aux jambes courtes, homophobes, à moitié toxicomanes et sans aucune sorte de valeurs dans un environnement – managers, représentants, sponsors – tout aussi voire plus toxique qu’eux.

Le résultat est irrégulier mais distrayant, et contribue à désacraliser ce monde en montrant le côté obscur des joueurs, une sorte de Les garçons apporté au football, même si les buts, dans cette série, on n’en voit pas beaucoup. Qu’elle ait de meilleures ou de moins bonnes critiques, la société de production a confirmé qu’il y aura une deuxième saison.

Le triomphe du documentaire

Contrairement aux séries de fiction, c’est l’inverse qui s’est produit pour le genre antonyme : il s’est démesurément développé. Les documentaires et les produits de réalité ont été une source inépuisable de titres liés au football. La prolifération de à l’intérieur (qui amènent les caméras dans les vestiaires) ou les documentaires sur les sportifs ont été une constante au point de saturer le marché. Pratiquement chaque mouvement de football a valu un produit audiovisuel, comme dans le cas du footballeur d’Alella Marc Cucurella, qui a transformé sa signature pour Brighton & Hove Albion FC en un film de non-fiction qui a été largement parodié sur les réseaux sociaux pour son peu d’intérêt. “Le format voyeur il nous attirait lors de sa parution, mais comme on se doute qu’il s’agit en fait d’un artifice, le produit documentaire qui raconte des histoires s’est imposé. Je ne sais pas si c’est une bulle déjà éclatée, mais la saturation de la non-fiction nous amène à une compétition dans laquelle il n’y a pas de petit rival”, explique Carlos Torres.

Dans ce contexte de suroffre, le succès des nouveautés se concentre sur la popularité des protagonistes ou, comme le dit le scénariste, sur le fait d’avoir une bonne histoire. De cette façon, Bienvenue à Wrexham il a les deux : des noms lourds et des choses à expliquer.

Le nouveau titre Disney + commence de manière très éloquente. Un présentateur de nouvelles regarde la caméra et s’exclame : “Ce doit être une blague sur Twitter.” Et ça y ressemble vraiment, mais non. C’est la brillante série non romanesque qui suit l’achat et la résurrection de Wrexham, le plus ancien club de football du Pays de Galles et le troisième professionnel du monde, par deux personnes qui vivent à des milliers de kilomètres de là, qui ne pourraient pas placer sur un map cette petite ville du nord-est du Pays de Galles de 65 000 habitants et qui ne connaît pratiquement rien au football. L’action devient encore plus surréaliste lorsqu’on découvre qui sont les deux nouveaux propriétaires : les acteurs Ryan Reynolds (Dead Pool) et Rob Mcelhenney, protagoniste de Quête mythiqueentre autres productions hollywoodiennes.

Dans un environnement d’une ville rude et souffrante, de la classe ouvrière, autour d’une mine et toujours touchée par les crises (entre thatchérisme et covid, toutes les possibles), l’arrivée de ces deux beaux jeunes gens à succès, millionnaires et fans de Le football américain est perçu avec un mélange de méfiance et d’esprit de Bienvenue, Monsieur Marshall. Le poids de l’histoire se heurte à la modernité dans une docu-série qui colle, tout comme un tee-shirt colle à la peau en plein désert.

Le temps nous dira si les tendances s’inversent et si la fiction commence à prendre le pas sur le documentaire. Pour l’instant, il faut savoir très bien choisir pour trouver des produits qui valent vraiment le coup.