Maschinenpop : Tangerine Dream : Vous n’êtes pas seul dans l’univers froid

Au tout début, ils l’appelaient « musique cosmique ». Vous pouvez facilement imaginer ce babillage et ce bourdonnement comme le son des ateliers d’artistes au début des années 1970, lorsque les gens peignaient de grandes surfaces abstraites et avaient du mal à trouver un titre pour le tableau. Ce n’est pas étonnant puisque les premiers musiciens de Tangerine Dream étaient issus des beaux-arts ou étaient des étudiants de Stockhausen qui gagnaient un peu plus d’argent en jouant du blues rock et du psychédélisme dans les clubs de Berlin ouest. Avant de se lancer dans la nouvelle merde chaude : les synthétiseurs.

Peu de temps après, au cours des « années Virgin » (du nom de leur maison de disques anglaise Virgin Records), Tangerine Dream a développé sa substance originale synthétique dans le laboratoire sonore et est devenu le fleuron de « l’école de musique électronique de Berlin ». Alors que les parents de Kraftwerk à Düsseldorf se transformaient de plus en plus en un homme-machine ironique et réductionniste, Tangerine Dream réalisait un mariage alchimique entre la machine et l’organique. Les autoroutes et les Rrrrobotsrr n’étaient pas son truc ; Ils décrivaient plutôt la nature, la métaphysique, l’inconscient, les mythes – des résumés vivants et respirants dont la forme et la forme du brouillard émergent et disparaissent à nouveau à un rythme géologique.

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L’album menaçant “Phaedra” de 1974, premier disque à succès du groupe, offre un excellent point de vue sur la géologie sonore des mandarines rêveuses – à condition de ne pas avoir le vertige et de ne pas souffrir d’anxiété. Si vous souhaitez vous immerger davantage dans cette tectonique, vous pouvez acheter les douze disques des « Virgin Years » sous forme de coffret bon marché ou luxueux ou parcourir la généreuse chaîne YouTube du groupe. Quelques autres albums de ces années-là, non soumis au contrat Virgin, pourraient également être instructifs. Par exemple, les deux premières musiques de films – celles de “Sorcerer” (“Breathless with Fear”) de William Friedkin et “Thief” (“The Loner”) de Michael Mann – ou les enregistrements live du bloc de l’Est “Pergamon” et “Poland”.

Tangerine Dream a obtenu quelques succès notables du côté avant-gardiste du spectre Krautrock avec sa « musique cosmique » à partir de 1970, mais ce n’est que lorsqu’ils ont émigré chez Virgin Records de Londres que quelque chose a commencé à déraper. Il y a 50 ans, « Phaedra » figurait pendant des semaines dans les charts britanniques et se vendait à un million d’exemplaires à des auditeurs complètement émerveillés rien qu’au Royaume-Uni. La liberté de forme de ces sons était aussi fascinante qu’inquiétante. Était-ce même de la musique populaire ou était-ce une continuation de Beethoven, Bach, Ligeti, Riley et Stockhausen avec des moyens différents ? L’influent DJ de la radio anglaise John Peel était un fan, David Bowie et Brian Eno étaient des fans, et Steven Wilson dit qu’il s’est d’abord lancé dans la musique grâce à Tangerine Dream. L’Allemagne, en revanche, s’était déjà dégradée au rang d’une province rock frugale après les bouleversements du Krautrock et avait perdu le sens de l’émerveillement : « Phaedra » ne s’est vendu qu’à 6 000 exemplaires dans ce pays. D’ailleurs, le premier album de Kraftwerk, “Autobahn”, s’est comporté à peine différemment en Allemagne la même année.

Tangerine Dream, alors composé du trio Edgar Froese, Chris Franke et Peter Baumann, devint soudain l’entreprise d’électronique allemande la plus importante au monde. Et en Europe de l’Est aussi, le soir, dans les salles stériles des jeunes, grâce aux enregistrements de piraterie et à la radio mondiale, les gens écoutaient ces sons merveilleux qui ne semblaient promettre rien d’autre que la liberté – notamment à travers leur propre liberté de forme et à travers la manière organique avec qu’ils ont amené le monde dans les maisons barricadées des travailleurs, de l’agriculture et des États concrets.

Leurs responsables culturels ont accueilli le groupe en personne dès le début, car ils considéraient que cette musique purement instrumentale n’était pas suspecte. Au Palais de la République de Berlin-Est, au début des années 1980, les fonctionnaires ont obtenu 80 pour cent des billets pour cette première apparition d’un groupe de l’Ouest, pour eux-mêmes et leurs héros ouvriers les plus méritants. Cela est immédiatement devenu indiscipliné et a permis à 900 personnes qui attendaient devant la salle sans billets d’être autorisées à entrer. Il y a des voix en Pologne qui affirment que la tournée d’auto-torture de Tangerine Dream dans le froid glacial de décembre 1983 a préparé la démolition éventuelle du rideau de fer tout autant que Solidarność ou Jean-Paul II. Sur l’album live “Poland”, vous pouvez entendre comment la machine les rythmes brisent les murs, les paysages sonores sacrés et nostalgiques se déversent sur l’esprit et la façon dont le public y réagit, alors vous voulez le croire.

En fait, des choses étranges se produisent encore aujourd’hui lorsque vous laissez les « Années Vierges » s’immiscer dans le lecteur. Les neurones le reniflent et se mettent immédiatement au travail. Pour ensuite être complètement absorbé dans des mondes sonores hypnotiques, pleins de tendresse et de bruit, d’aigus et de graves. Vous vous retrouvez sous des cascades sans fin, au milieu de motifs et de mystères qui s’étendent éternellement, pris dans une structure en constante construction qui, d’une manière ou d’une autre, ne se termine jamais, et dans une beauté croissante au millimètre près, prise même entre les rythmes du séquenceur qui sautent les uns autour des autres de manière étonnante. chemin .

Flottant dans votre propre intemporalité, vous réalisez soudain : vous n’êtes pas seul dans l’univers froid. Tout est vivant ! L’architecture, l’air qui vous entoure, même les machines, même le vide du cosmos, peut-être même le béton des vrais socialistes. Vous voulez continuer à explorer ces fractales transcendantes pour finalement recommencer. Les Années Vierges sont un ouroboros, un serpent alchimique qui se mord la queue.

Bien sûr, après cela, la discographie est devenue un peu confuse et aléatoire, et les sons générés par Edgar Froese sont devenus décidément trop filandreux, trop confortables. Mais les mandarines rêvent à nouveau de manière plus agitée. Après la mort de Froese en 2015, ses trois Onze ont continué à la demande de Froese, considérées avec méfiance par les sceptiques et les puristes, et ont depuis construit un pont considérable au-dessus de la nuit des temps grâce à une rétrofication minutieuse. C’est clairement la musique d’aujourd’hui et pourtant elle sonne presque comme “Phaedra”.

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