Le problème du Land Art

La première fois que j’ai découvert le concept de « land art », c’était lors d’un cours d’histoire de l’art que j’ai suivi à l’Université du Nouveau-Mexique en 2013. C’est là que j’ai vu des images de l’œuvre de land art de Robert Smithson. Jetée en spirale, qui se trouve dans le Grand Lac Salé de l’Utah. La sculpture de 15 pieds sur 1 500 pieds m’a semblé intéressante mais pas terriblement saisissante. Tout comme avec les films expérimentaux de Maya Deren et le placement du film sous l’eau dans un casier à crabe de David Gatten pour littéralement découvrir Ce que l’eau a dit, nos 1 à 3 (1998), j’ai catalogué Jetée en spirale comme un autre type d’art excentrique réalisé par une personne blanche dont je n’avais jamais entendu parler auparavant. Cela ne m’a pas touché comme un film de Jean-Luc Godard ou un tableau de TC Cannon, mais cela m’a appris une leçon précieuse : les gens étaient là-bas en train de faire des conneries farfelues.

Adria Malcolm

En haut : Un détail de «Ville», le land art de Michael Heizer à Garden Valley, Nevada. La mégasculpture a pris 50 ans et a coûté 40 millions de dollars à construire. Ci-dessus : Jason Asenap au Petroglyph National Monument à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. La plupart des gravures rupestres ici ont été créées par les Pueblos il y a entre 400 et 700 ans.

Mon père est un artiste Comanche qui peint principalement des types d’art autochtone « traditionnels ». Je déteste ce mot « traditionnel », mais c’est la façon la plus simple de décrire quelqu’un qui représente les Autochtones en tenue de pow-wow, souvent à cheval. Il peint en fait dans le style de Bacone School, si vous voulez être précis. Pensez aux images représentatives, disons, du Kiowa Six, mais avec du mouvement. Ainsi, même si j’ai une formation en art, je n’étais pas familier avec ce que je considère comme ce type blanc d’art conceptuel né d’une réaction aux limites inhérentes aux expositions en galerie. L’art de mon père est davantage une célébration de la culture et de l’histoire, pas une rébellion contre… quelque chose, comme semble être le land art. Le land art m’a semblé être un type très particulier d’art blanc, de nature hubristique. Pour créer cet art, vous taillez, creusez ou marquez votre marque sur une parcelle de terrain, animé par une vision singulière. On dirait qu’un autre homme blanc laisse sa marque sur un terrain, sur une propriété.

La première fois que j’ai entendu le mot « propriété » dans une phrase, ou plutôt que je l’ai vraiment entendu, c’était lorsqu’une femme blanche avec qui je sortais faisait référence à un endroit qu’elle trouvait joli. « C’est une très belle propriété. »

Propriété. Quelle façon étrange de décrire un endroit. Une parcelle de terrain qui appartient à quelqu’un. Le mot résonne encore d’une manière gênante dans mon esprit. Lorsque je parle de l’espace ou du lieu de quelqu’un, par exemple, je n’utilise jamais le mot « propriété ». Et ce n’est même pas exprès ; ce n’est tout simplement pas ma façon de parler ou de voir les choses. Et je ne me considère pas comme une personne Comanche-Muscogee super traditionnelle dans la vie de tous les jours et dans les conversations avec d’autres personnes non autochtones. Je n’avais tout simplement jamais pensé à la différence dans la façon dont je vois les choses de cette manière spécifique, avec un langage spécifique (ou plutôt pas avec un langage spécifique), jusqu’à ce moment-là.

Propriété. Pendant une brève seconde, je me suis dit : « Bien sûr, c’est la parcelle de terrain de quelqu’un qui lui appartient ; c’est ainsi que le monde adulte parle de ceux qui possèdent des choses, des gens qui possèdent la « propriété » ou qui sont issus de la « propriété » ; Je dois apprendre cela si je veux réussir dans le monde. Mais ensuite j’ai pensé : Eh bien, non, ce n’est pas comme ça que je parle. Peut-être parce que moi-même je ne possède rien. Ce n’est pas un jugement, et la dame blanche qui a dit cela est incroyablement douce, avec un cœur immense. Je suppose que c’est simplement la façon dont les Blancs parlent : ils comprennent le métier de posséder des choses et ont été conditionnés à voir le monde de cette façon. Ce n’est pas de leur faute s’ils voient le monde en pieds carrés.

Le land art est une propriété. Il faut qu’une propriété soit achetée pour pouvoir s’y asseoir, et c’est la vision d’une seule personne qui se réalise. C’est leur propriété.

J’ai toujours eu une petite guerre en moi, entre les deux tribus qui font de moi ce que je suis. Le peuple de mon père et la tribu dans laquelle je suis inscrit (parce que le gouvernement fédéral m’oblige à n’en choisir qu’un seul), le peuple Comanche, étaient nomades et exploitaient et conquis de vastes étendues de terres dans les plaines du sud. Seigneurs des plaines du sud, c’est écrit sur notre drapeau et notre sceau tribal, un sceau créé par mon père, basé sur les couleurs du peyotl. À notre apogée, nos territoires s’étendaient vers le sud jusqu’au Mexique et vers le nord jusqu’à l’actuel Kansas. Nous faisions du commerce avec les Pueblos du Nouveau-Mexique, à l’ouest ; Il existe encore aujourd’hui des danses Pueblo qui portent notre nom. Nous étions des guerriers, des cavaliers, des conquérants.

Le peuple de ma mère, les Muscogee, n’était pas comme ça. Originaires du sud-est des États-Unis, ils ont été déplacés vers l’est de l’Oklahoma via le Trail of Tears. Le peuple résilient de Muscogee connaît désormais une sorte de renaissance culturelle grâce à l’excellente émission de télévision de Sterlin Harjo. Chiens de réservation. Harjo base les personnages autochtones sur la réserve Muscogee, et ils utilisent régulièrement la langue Muscogee et font référence à la culture Muscogee. Ironiquement, une réserve Muscogee n’existait pas au début de la conception de la série ; cela viendrait plus tard via le Cour suprême 2020 McGirt décisionqui a rétabli une grande partie de l’est de l’Oklahoma en tant que terre autochtone.

© 2022 CHARLES ROSS/SOCIÉTÉ DES DROITS DES ARTISTES (ARS), NEW YORK

« » de Charles RossAxe étoile,» qu’il a conçu en 1971 et a commencé à construire cinq ans plus tard. Située à 80 miles à l’extérieur de Santa Fe, la sculpture achevée s’élèvera sur 11 étages et fera un dixième de mile de large.

Le concept de terre lui-même peut être compliqué : à qui appartient-elle, qui décide à qui elle appartient et qui peut créer un art directement intégré à celle-ci. Mais aussi, en termes de cartographie, comment l’Oklahoma en particulier peut être à la fois la patrie des Comanches et des Muscogee, en fonction du moment, du lieu et de la façon dont vous le regardez. Lorsqu’il s’agit de reconnaissance de terres, il est difficile d’inclure le peuple Comanche. Les reconnaissances de terres n’étaient pas vraiment faites pour des tribus comme les Comanche.

Cet article paraît dans le numéro 22 de Journal Alta.
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La raison pour laquelle j’évoque ces choses est que les peuples autochtones ne sont pas tous complètement pareils. Nous ne sommes pas un monolithe, ni en termes de culture ni de pensée, même s’il est probablement plus facile de nous considérer de cette façon. Même si nous partageons l’expérience de la colonisation forcée, au sein même des tribus qui me composent se trouvent deux cultures très différentes. Les deux tribus ne pourraient pas être plus différentes.

Et quand il s’agit de land art, je dois aborder ce que j’en pense sous cet angle. Qu’en penseraient mes propres Comanches bâtisseurs d’empire ? Nous n’étions pas timides, nous n’étions pas du genre à nous soucier du jugement, et nous n’en avions absolument rien à foutre de ce que pensaient les Blancs lorsque nous attaquions leurs colonies et volions leurs chevaux. Et pourtant, en tant que bâtisseurs d’empire, nous ne sommes pas restés assez longtemps pour nous soucier de ce concept de land art ou de laisser notre marque permanente sur le territoire. Nous ne sommes certainement pas restés assez longtemps dans un endroit pour créer quelque chose de monumental. La chose la plus proche du land art que nous avons faite est l’art rupestre des gorges du Rio Grande, près de Taos, au Nouveau-Mexique, que l’on pourrait considérer comme du land art, mais honnêtement, pas vraiment.

Les Muscogee, le côté le plus paisible en moi, étaient des gens qui bâtissaient des monticules. Ils faisaient partie des premiers artistes du territoire, ayant construit des monticules comme ceux de l’actuel parc historique national d’Ocmulgee Mounds, à Macon, en Géorgie. Il y a aussi les grands monticules Cahokia, construits par les Mississippiens. Les peuples tribaux du sud-est étaient des bâtisseurs de monticules. Cahokia et Ocmulgee étaient tous deux fonctionnels dans leur conception ; Cahokia était une grande ville et les monticules Ocmulgee étaient des lieux cérémoniaux, funéraires et (et non des propriétés) où le chef et le deuxième chef auraient vécu. Ils servaient à quelque chose.

Ces monticules contrastent fortement avec les monticules récemment dévoilés par Michael Heizer. Ville et d’autres travaux fonciers en cours comme Celui de James Turrell Cratère Roden et Celui de Charles Ross Axe étoile. Ville semble être un hommage aux espaces fonctionnels, aux lieux construits collectivement, mais dans l’exécution, c’est la vision d’une personne blanche. Ville a été créé avec intention. Il s’adresse aux amateurs d’art, et seuls six d’entre eux peuvent le visiter par jour. C’est exclusif. Il mesure un mile et demi de long et est considéré comme l’une des plus grandes œuvres d’art jamais construites. Il est construit sur les terres ancestrales des Paiute du Sud et des Shoshone occidentaux. Sa construction a coûté 40 millions de dollars. Comme la plupart des choses nées du concept de destin manifeste, elle se déroule en Occident, au Nevada. C’est de l’orgueil dans la forme artistique.

Le mont Rushmore est peut-être le projet de land art le plus arrogant des hommes blancs, du moins en ce qui concerne les peuples autochtones. Le monument est un affront à la culture Lakota : une célébration des colonisateurs blancs creusés dans une zone sacrée (et non une propriété) du peuple Lakota, les Black Hills. L’excellent film de Chris Eyre Peaux (2002) aborde le placement offensant de cette sculpture. Un personnage du film veut faire exploser le visage de George Washington ; eh bien, bien sûr qu’il le ferait – je ne voudrais pas non plus qu’un président des États-Unis me regarde de haut sur mon territoire tribal.

Alamy

Robert Smithson a déplacé 6 000 tonnes de basalte pour créer «Jetée en spirale» (1970), un tourbillon de 15 pieds sur 1 500 pieds dans le Grand Lac Salé de l’Utah.

Jetée en spirale Le créateur Smithson est décédé à l’âge très jeune de 35 ans, en survolant l’un de ses nouveaux travaux de terrassement en plein essor à Amarillo, au Texas. «Trouvez ce que vous aimez et laissez-le vous tuer», comme le dit la phrase habituellement attribuée à Charles Bukowski. C’est exactement ce que Smithson a fait pour les land artistes, pour qui la permanence semble être une priorité absolue. On se souvient désormais de lui dans la vie et dans la mort. Qu’est-ce qui pousse les land artistes américains à laisser leur empreinte sur des terres déjà occupées depuis de nombreuses générations avant eux ? Quel est le sens du devoir qui les pousse à créer sur des espaces déjà créés et habités ? Est-ce un hommage ? Fascination? L’orgueil ? Peut-être les trois ? Est-ce une tentative pour eux de donner un sens à tout cela et à la manière dont ils s’intègrent dans cet univers ? En tant qu’artiste et critique autochtone, j’aimerais moi-même savoir pourquoi une personne créerait quelque chose d’aussi grandiloquent sur un territoire qui ne le demande pas ? Est-ce simplement pour dire que j’étais là aussi ? •

Histoires connexes

Jason Asenap est un écrivain, critique et cinéaste Comanche et Muscogee Creek basé à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

2022-12-21 11:00:00
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