Le clip d’Owen Brown dévoile l’une des plus grandes œuvres de land art de l’Arizona

la plus grande œuvre de land art temporaire en Arizona

Le réalisateur primé Owen Brown présente son dernier court métrage, dévoilant le récit derrière le plus grand projet temporaire d’Arizona. art terrestre l’installation, juste derrière Celui de James Turrell Cratère Roden. Complétée par Jim Denevan en collaboration avec plus de 30 Navajos, cette pièce colossale orne le paysage sauvage du désert de l’Arizona, servant de toile de fond fascinante au dernier clip du groupe électro rock ARIZONA, intitulé Moving On.

Conçu pour susciter un sentiment d’espoir, le film commence dans le lit d’une rivière asséchée, entouré d’une vaste installation artistique de 300 pieds de large, et se termine par un saisissant art léger montrer. Ce projet unique marque non seulement le tout premier clip vidéo présentant une œuvre majeure de land art, mais aussi le pionnier de la construction d’une plate-forme d’éclairage de la taille d’un terrain de football au-dessus du land art, produisant un imposant spectacle de lumière de 300 pieds de haut. Dans une conversation avec designboom, Owen Brown met en lumière le projet, approfondissant le processus créatif, les individus impliqués et le sens de cette entreprise ambitieuse. Lis le entretien en intégralité, ci-dessous.

Le court métrage d’Owen Brown dévoile le récit derrière la plus grande installation temporaire de land art d’Arizona | image de Brighton Denevan

entretien avec le RÉALISATEUR DU VIDÉO MUSICAL Owen Brown

designboom (DB) : Pouvez-vous décrire le processus créatif derrière la création de ce projet ?

Owen Brown (OB): Bien sûr, permettez-moi de commencer par le début. J’ai créé mon agence de création CTRL5 pour aider les artistes à créer des mondes visuels puissants à travers leurs campagnes de déploiement d’albums. Nous utilisons une base de conception centrale pour connecter tous leurs visuels lors de la sortie d’un disque, de la pochette de l’album aux vidéoclips. La première chose que je fais lorsque je travaille avec un artiste est de déterminer à quoi ressemblera son monde. Et c’est exactement ce que j’ai fait avec ARIZONA pour ce projet. En travaillant avec le groupe, nous avons décidé d’une identité visuelle qui combine les paysages emblématiques de l’Arizona avec les principes de l’art et du design modernes. Imaginez une installation lumineuse de James Turrell à l’intérieur du Grand Canyon.

En travaillant avec un groupe nommé ARIZONA, mon espoir était de rendre les habitants de l’Arizona fiers en créant une fondation de design inspirée par l’État, mais différente de tout ce que le monde a jamais vu. Dans ce projet, j’ai été le directeur créatif d’ARIZON A tout au long de leur campagne de sortie d’album, et j’ai également réalisé leur clip de land art, le tout produit par CTRL5.

réalisée par Jim Denevan en collaboration avec plus de 30 Navajos, la pièce orne le paysage désertique de l’Arizona | image de Josh Chomik

DB : Comment est née la collaboration avec Jim Denevan, et que pensez-vous que son style distinctif a ajouté à la narration visuelle du clip ?

OB : Après avoir créé notre fondation de design, j’ai commencé à réfléchir au type d’art à construire dans un paysage de l’Arizona et j’ai découvert le domaine du land art. J’ai commencé à rechercher des artistes dans cet espace et l’un d’eux s’est immédiatement imposé comme la personne avec qui je voulais le plus travailler : Jim Denevan. C’est un putain d’artiste de grande envergure dont le travail a été présenté au MoMA et qui est considéré comme l’un des meilleurs land artistes au monde. Il crée de l’art avec du sable, utilisant la nature comme toile pour créer un vaste land art pouvant s’étendre sur des centaines de pieds. Ou parfois même des kilomètres. J’ai trouvé son adresse e-mail en ligne, je lui ai écrit un message et j’ai espéré le meilleur. Je pensais qu’il y avait presque zéro pour cent de chances qu’il réponde. Mais le lendemain, il a répondu. L’e-mail ne contenait qu’une seule phrase : Faisons quelque chose d’énorme.

L’une des raisons pour lesquelles je voulais travailler avec Jim est qu’il utilise souvent des formes simples pour créer des installations artistiques massives. Avant que mes conversations avec lui ne commencent, le groupe et moi avions choisi une forme comme motif récurrent tout au long de la campagne : les triangles. Ainsi, lorsque j’ai reçu un appel avec Jim, ma première question était de savoir s’il pouvait développer un design de land art comportant des centaines de triangles en cascade vers l’extérieur. Il a dit oui.

la vaste installation artistique de 300 pieds de large | image de Brighton Denevan

OB (suite) : Mon idée était de créer l’une des plus grandes œuvres d’art de l’histoire de l’Arizona et de construire une scène au centre de celle-ci pour tourner une performance ARIZONA aux proportions épiques. Il a fallu des mois de travail pour y parvenir, mais avec l’aide de Jim, nous y sommes parvenus. Et grâce à cela, nous avons créé un design unique en son genre. Le land art que nous avons réalisé est la deuxième plus grande œuvre de land art de l’histoire de l’Arizona. Le seul land art qui soit plus grand dans l’État est le Roden Crater de James Turrell. C’est aussi la plus grande œuvre de land art temporaire jamais réalisée dans l’histoire de l’Arizona.

C’est la première fois que le land art d’un artiste majeur comme Jim est créé pour un clip vidéo. Nous avons construit cette œuvre d’art de 300 pieds de large pour qu’elle serve de conception de production. C’est de l’art en tant que décor de cinéma. En plus de cela, je voulais également qu’une partie du film présente un design qui ne ressemble à rien de ce que le monde a jamais vu. Ainsi, pour la grande finale, nous avons construit une plate-forme d’éclairage de la taille d’un terrain de football pour associer notre land art de 300 pieds de large à un spectacle de lumière de 300 pieds de haut. Je sais que cela semble fou, mais le résultat est vraiment un spectacle qui ne ressemble à rien de ce qui a été filmé auparavant. Laisse-moi expliquer. Jim crée souvent du land art à couper le souffle, mais il n’a jamais superposé un spectacle de lumière – où les lumières se synchronisent parfaitement avec la musique live – à cet art. Nous sommes les tout premiers à le faire. Nous avons dû transporter des centaines de lumières dans le lit d’une rivière asséché pour lui donner vie. Les voitures ne pouvaient pas traverser le sable.

le design du land art présente des centaines de triangles en cascade vers l’extérieur | image de Brighton Denevan

DB : Comment avez-vous trouvé cet endroit ?

OB : C’était de loin la partie la plus difficile. J’ai envoyé des centaines de courriels à des agences gouvernementales, comme le National Park Service, qui autorisent le tournage dans des lieux en Arizona. Nous avons été rejetés par presque tout le monde.

Après avoir trouvé quelques options possibles, je me suis envolé pour l’Arizona pour repérer des lieux avec Brighton, le fils de Jim, qui est également un land artiste. Au bout d’une semaine, nous n’avons rien trouvé qui fonctionnerait. Le terrain n’était pas assez plat, pas assez large ou trop dur. Nous ne trouvions également aucun endroit avec du sable et des roches rouges, ce que je voulais. Sans oublier que personne ne nous laisserait piloter des drones. Le dernier jour – après plus de 100 emplacements proposés et plus de 20 emplacements visités – nous n’avions toujours rien trouvé. À ce moment-là, un repérage du gouvernement de la nation Navajo nous emmenait sur différents sites de la nation Navajo. Mais en fin de compte, nous n’avions aucune option possible.

En rentrant chez nous vaincus, nous avons traversé un pont et notre emplacement idéal est apparu à l’horizon, comme dans un film. Le site était un spectacle à voir : un lit de rivière asséché avec du sable aussi immaculé qu’une plage des Caraïbes, devant des formations rocheuses rouges plus hautes que des gratte-ciel. Ce n’était pas seulement mon premier jour de travail avec la Nation Navajo – c’était la première fois que je venais dans la Nation Navajo. Peu de temps après, nous nous sommes associés à eux pour créer le projet. C’est devenu l’une des relations les plus émouvantes que j’ai eues en tant que cinéaste. Ils ont contribué à rendre possible l’impossible et j’ai été vraiment ému par cette expérience.