2024-01-21 06:58:37
Amna Ilyas et Ahmed Ali Akbar ont du sérieux et une solide compréhension du cinéma, qui se reflète dans chacune de leurs performances à ce jour. Ils font partie des acteurs qui ne disent pas au public de « laisser son cerveau à la porte » et pensent que sous-estimer le public est une erreur. Tous deux tentent de signer des films qui soient qualifiés de bon cinéma et qui ont du mérite.
Vu pour la dernière fois dans le thriller policier Gunjal, chacun d’eux a présenté son métier sur grand écran, une fois de plus. Collectivement ou individuellement, à l’ère du renouveau du cinéma, ils ont fait un meilleur travail que plusieurs de leurs homologues anonymes.
Dans cette interview réalisée quelques jours seulement avant la sortie de Gunjal, les acteurs ont parlé à Instep de ce qui les a convaincus de dire oui au film et de la manière dont ils abordent chaque rôle qui leur revient.
Place à Amna Ilyas
Instep : Qu’est-ce qui vous a fait dire oui à Gunjal en particulier compte tenu de vos brillants projets dans le passé qui étaient un mélange de cinéma commercial et d’art et essai ?
Amna Ilyas : Gunjal a le potentiel pour devenir un succès au box-office et j’en suis très positif. Il est inspiré de faits réels, le scénario était très fort et il a été tourné avec une sensibilité commerciale dans tous les sens du terme. La cinématographie est bonne avec une solide distribution, une musique et une conception sonore formidables. La qualité d’image est rafraîchissante et intéressante. Les visuels sont remarquables. Je pense que c’est un bon mélange de rapprochement des deux mondes : le cinéma commercial et la narration indépendante.
Cou-de-pied : Comment décririez-vous votre expérience de travail dans ce film ? Pensez-vous qu’un réalisateur est en fin de compte le véhicule sur lequel vous comptez dans n’importe quel film ?
Amna Ilyas : J’ai passé un très bon moment à travailler avec notre réalisateur, Shoaib Sultan « monsieur », car il est très professionnel et la façon dont il conçoit sa production était pertinente. Il n’y a eu aucun retard et nous avons pu terminer le film en deux mois, ce qui montre à quel point un réalisateur peut accomplir un bon travail avec précision.
Il y avait des moments pendant le tournage où je lui disais quelque chose et il était prêt à l’ajouter et à faire avancer la vision. Parfois, je pensais à quelque chose concernant une scène et il venait me voir avec la même idée, donc en tant que réalisateur, nous avions une excellente alchimie. Je suis acteur de réalisateur et avoir un réalisateur comme lui, ouvert aux idées, était une bénédiction. Il a rendu mon travail et ma vie plus faciles et a amélioré mes performances. Je pense que tous les acteurs du film attesteraient que c’était un plaisir de travailler avec lui en tant que réalisateur.
Instep : Jouer dans un film relève-t-il du défi de comprendre le rôle dans le récit d’un film ou de suivre le courant ?
Amna Ilyas : Je pense que si vous comprenez vraiment votre rôle, le scénario et le rôle que vous jouez dans le récit, alors la performance suivra. Si vous comprenez dans quelle situation vous vous trouvez et votre personnage, cela apparaît à l’écran. Cependant, si vous n’atteignez pas ces aspects, alors je ne pense pas que vous puissiez jouer, et je pense que la marge de performance appartient à l’acteur. Vous devez vous créer un espace pour performer. Il y a des acteurs dans un film qui n’ont qu’une seule scène mais elle devient mémorable car ce sont de grands artistes qui créent un espace pour jouer.
Instep : Le public pakistanais, à votre avis, a-t-il mûri au fur et à mesure de la création de films tels que Joyland et Kamli ou y a-t-il une différence lorsque de tels films ne rencontrent du succès que sur le(s) circuit(s) des festivals internationaux mais pas dans leur pays ?
Amna Ilyas : Je pense que des films comme Kamli et Joyland ont changé la donne en termes de cinéma dans son ensemble. Nous savons désormais qu’une bonne narration apportera le succès au box-office. Cela change. Les cinéastes n’envisagent plus de faire uniquement des films de comédie romantique ou de faire des films sur les mariages avec du masala commercial et sans aucun scénario. Et même si de tels films fonctionnent, le prisme avec lequel le succès cinématographique est considéré est en train de changer et d’évoluer. Il y a aussi de la place pour d’autres histoires. Le cinéma évolue de minute en minute et nous réfléchissons à ce qu’il faut faire et ce qu’il ne faut pas faire. Nous avons de nombreux cinéastes qui auront leurs genres respectifs et sortiront des films tous les ans ou tous les deux ans. C’est une bonne chose d’avoir de nouveaux acteurs et cinéastes, avec une approche, des styles et des genres distincts, de sorte que l’histoire plus large du cinéma elle-même change radicalement.
Passons à Ahmed Ali Akbar…
Instep : Pourquoi avez-vous dit oui à Gunjal et qu’est-ce qui vous fait dire oui à un film, quel que soit le genre ?
Ahmed Ali Akbar : Le scénario est la chose la plus importante pour moi. Si les mots sur papier peuvent m’émouvoir et me faire ressentir quelque chose, alors mon intérêt pour l’histoire grandit quel que soit le genre et l’équipe avec laquelle je travaille. Donc, si le scénario suscite mon intérêt, alors seulement d’autres choses suivent.
La raison pour laquelle j’ai choisi ce scénario et dit oui, c’est parce que c’était une histoire puissante avec des personnages vraiment puissants. Il s’agissait d’un de nos héros, Iqbal Masih, qui devrait être célébré parce que la cause qu’il défendait est encore d’actualité aujourd’hui. L’histoire était prenante, intéressante et le rôle qui m’était proposé était tout aussi puissant.
Cou-de-pied : Quels autres facteurs ont motivé la signature du film ?
Ahmed Ali Akbar : Gunjal est un thriller policier. C’est une histoire qui a à voir avec le journalisme d’investigation. Il contient des éléments de divertissement, de mystère et constitue un film complet. Il y a un excellent casting, de la bonne musique et des performances solides. Cela se déroule dans une période différente et c’est passionnant et nouveau. C’est l’histoire d’un de nos héros qui a élevé la voix pour la justice, et c’est l’une des forces du film. Notre public est mature et, au cours des dernières années, il a été exposé à du contenu mondial. Il ne faut donc pas les sous-estimer. Nous avons eu des films incroyables dans le passé et la raison pour laquelle ils ont réussi sur le circuit indépendant est parce que ce sont des films à petit budget. Les films à petit budget doivent s’appuyer sur une histoire et des personnages car ils n’ont pas, faute d’un monde meilleur, d’éléments commerciaux. Je pense donc que c’est, d’une certaine manière, une force du cinéma pakistanais. Il sera bénéfique pour nous de travailler avec des budgets restreints et de nous concentrer sur une bonne narration et des arcs de personnages. J’ai le sentiment que lorsque nous regarderons en arrière, nous verrons cela comme un avantage caché ou une bénédiction déguisée.
Cou-de-pied : Comment décririez-vous votre rôle dans le récit du film ?
Ahmed Ali Akbar : J’ai joué le rôle d’Iqbal Bhatti, qui voulait écrire une histoire pour sauver sa carrière, pour réussir et ce faisant, il dévoile une sorte de mystère autour d’un personnage populaire – décédé il y a quelques années . Il se rend compte qu’il y a beaucoup de choses dans cette histoire qui n’ont pas été racontées et, au fur et à mesure de son enquête, il se rend compte qu’il y a plus de questions que de réponses autour de la mort d’un garçon qui était extrêmement courageux et voulait élever la voix contre le travail des enfants et le travail en servitude. Mon caractère est ambitieux ; il veut réussir dans son propre métier et son point de vue décrit beaucoup de choses au cours de ce film. Le film se déroule dans les deux semaines les plus importantes de sa vie et elles le changent considérablement et il agit en fonction de ce changement.
Cou-de-pied : Après avoir travaillé dans un film comme Laal Kabootar du réalisateur Kamal Khan qui a montré votre talent d’acteur, vous sentez-vous obligé de trouver un film qui montre votre métier aussi bien que le premier ?
Ahmed Ali Akbar : Il n’y a aucun fardeau. J’essaie de travailler avec des personnes nouvelles et ambitieuses qui ont envie de raconter de bonnes histoires et encore une fois, c’est l’histoire et le scénario qui sont la priorité absolue pour moi. C’est ce qui me fait dire oui. Je n’ai jamais repris mon travail précédent pour l’avancer vers le prochain travail que je signerai. C’est ainsi que se déroulent les carrières et j’essaie de surfer sur la vague, d’apprécier ce que je fais et de m’y donner à cent pour cent.
Cou-de-pied : Pensez-vous qu’un réalisateur est le véhicule sur lequel vous comptez dans n’importe quel film, y compris Gunjal ?
Ahmed Ali Akbar : Shoaib Sultan est une personne méticuleuse. Il est très concentré, travailleur et très organisé. Ce sont les principales qualités dont vous avez besoin chez un réalisateur. Un réalisateur doit être une figure paternelle, un psychologue, un résolveur de problèmes et il doit savoir improviser et travailler avec ce qu’il a. Il a fait un excellent travail en tant que producteur associé et réalisateur, ce qui est une chose difficile à faire. Ce fut un plaisir absolu de travailler avec lui. Son éthique de travail, ses valeurs personnelles et morales étaient alignées sur les miennes. Notre relation de travail était confortable et il adore les films. C’est une chose que nous partageons également. Et il est sincère dans son travail, ce qui est la chose la plus importante, qu’il réussisse ou non, c’est une autre affaire, mais c’est le processus qui compte et il s’est engagé à cent pour cent dans le processus et j’aime travailler. avec de telles personnes.
Cou-de-pied : Comprendre votre rôle dans un film est primordial. Comment l’abordez-vous en tant qu’acteur ?
Ahmed Ali Akbar : Chaque emploi que j’accepte, je pars de zéro. J’apporte l’expérience des processus passés et la façon dont j’ai tenté quelque chose et c’est tout. C’est comme la mémoire musculaire. Cependant, j’essaie de tout laisser tomber et d’aborder un rôle à partir de zéro. Ce qui est passionnant dans ce métier, c’est que chaque jour est nouveau. On ne le répète jamais, sauf au théâtre. Et cela me passionne parce que chaque rôle est différent, chaque personnage que vous incarnez est différent et chaque être humain que vous rencontrez est différent. Et être capable d’écrire une histoire pour un personnage et de construire dessus, m’intéresse beaucoup ; c’est ce qui me fait continuer. C’est l’un des aspects les plus merveilleux de ce métier et je l’apprécie énormément.
Instep : Avec des films comme Kamli, Joyland entre autres, comment voyez-vous le cinéma pakistanais et pensez-vous qu’il évolue ?
Ahmed Ali Akbar : Le cinéma pakistanais s’est considérablement amélioré en termes de narration et de box-office. Chaque film devrait essayer de faire les deux et nous avons vu des exemples dans le passé qui ont réussi à faire les deux. Et puis il y a d’autres films qui ont été salués par la critique et d’autres qui ont connu du succès au box-office. Et cela arrive avec une bonne histoire bien exécutée. Je vois l’industrie avancer, grandir et réussir, mais c’est un processus constant. Nous ne pouvons pas cesser d’essayer de nous améliorer. Nous devons continuer à essayer de raconter de belles histoires, pour le box-office et le cœur des gens, et il est essentiel de faire les deux.
« Nous savons désormais qu’une bonne narration apportera le succès au box-office. Les cinéastes ne pensent plus à faire uniquement des comédies romantiques ou des films sur les mariages qui sont tous masala et sans intrigue. Et même si ces films fonctionnent, le prisme à l’intérieur duquel le succès cinématographique est perçu change et évolue. Il y a aussi de la place pour d’autres histoires. –Amna Ilyas
#Lart #jeu #cinéma
1705812776
