Frieder Burda et l’art des hommes : l’exposition d’importation d’Udo Kittelmann avec 31 femmes à Baden-Baden.

Klieu culte de l’éclat masculin le plus digne – le Musée Frieder Burda à Baden-Baden. Le collectionneur décédé issu de la lignée d’hommes puissants des médias. L’architecte de la maison de la ligue supérieure des illustres maîtres d’œuvre. La collection est (estimée à) être de 90 pour cent de filiation xx-chromosomique. Le bon endroit pour une apparition provisoire d’artistes connus. Exactement au nombre de 31.

31 est un nombre impair et premier. Un chiffre, si vous voulez, sans justification. Mais elle en a un. Car le curateur Udo Kittelmann – toujours cultivé et curieux d’histoire – veut commémorer avec ses 31 coups de coeur une exposition depuis longtemps disparue dans les sous-bois mouvementés de l’histoire. Il y a environ 80 ans, la collectionneuse et marchande d’art Peggy Guggenheim rassemblait dans sa galerie new-yorkaise “Art of this Century” 31 artistes qui ne méritaient pas beaucoup l’attention des critiques contemporains. On écrivait à l’époque qu’il n’y avait jamais eu d’artiste de haut rang. Le fait qu’un tel jugement puisse encore être entendu aujourd’hui ne fait que montrer que, malgré toute sensibilité au genre, l’arrogance artistique masculine est restée dans le meilleur des esprits.

Les hommes décident des femmes

Maintenant, pour être juste, il faut ajouter que Peggy Guggenheim n’était pas non plus exactement l’une des combattantes féministes. L’héritière millionnaire, qui, comme elle l’a volontiers admis, n’avait aucune idée de l’art, a laissé Marcel Duchamp et Max Ernst la mettre sur la voie du succès art-mercantile. Avec Braque, Picasso, Klee, Chagall, Kandinsky, Mondrian, Brancusi, Giacometti et Miró, à peu près toutes les étoiles fixes envahissaient le ciel de leurs collectionneurs. Dans sa galerie, c’était un peu différent. L’« Exposition de 31 femmes » n’est pas une contradiction à cela, au mieux une expression de l’intuition tranquille que tout ne pouvait pas encore être dit.

Le fait que le projet n’ait pas vraiment fait confiance est démontré par le jury, ce qui est tout à fait inhabituel pour la pratique des galeries new-yorkaises et comprenait Duchamp, Breton et Max Ernst, qui ont choisi Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Leonor Fini, Leonora Carrington et Louise Nevelson ou Xenia Cage a accepté. Georgia O’Keeffe n’a pas voulu participer. Elle a très catégoriquement refusé de participer. Dommage que Baden-Baden n’ait pas reconstitué l’exposition. On aimerait en savoir plus – aussi sur ceux qui ont été jugés et sur tous ceux du line-up qui, avec leurs œuvres, ont été à nouveau oubliés.

La réputation d’une histoire de l’art purement masculine est depuis longtemps démentie. La science a démontré de manière convaincante que depuis le début de la période moderne, les femmes peintres ont toujours fait partie de la clientèle des gentilshommes de l’église et de la noblesse qui avaient besoin d’images. Le fait qu’ils aient ensuite été triés par des chroniqueurs tels que Giorgio Vasari, Leon Battista Alberti et Jacob Burckhardt ne fait que prouver la domination masculine, qui n’a pas fondamentalement changé à ce jour.

Burda collecterait différemment aujourd’hui

Néanmoins, l’histoire est au-delà du point où toute présentation d’art féminin était sous la contrainte de la justification. Comme si les artistes n’avaient pas encore prouvé qu’ils pouvaient le faire eux aussi, qu’ils peignaient aussi fort que Daniel Richter ou Georg Baselitz et planaient majestueusement au-dessus du monde ridicule des choses comme Markus Lüpertz. Depuis des générations, l’œuvre de Paula Becker a toujours été discutée dans le contexte de son mariage avec le peintre Modersohn. Les tableaux de la peintre suédoise Hilma af Klint ne gagnent évidemment leur noblesse qu’en les associant à des héros abstraits comme Mondrian ou Kandinsky.

C’est d’autant plus attirant pour les « trente et un » qu’ils apparaissent désormais complètement débarrassés de tous les sous-textes du business de l’art. Même un Frieder Burda collectionnerait différemment aujourd’hui que dans les années 1960, lorsqu’il rassemblait les piliers masculins de sa collection. Et Udo Kittelmann évite tout ce qui pourrait donner à son choix le caractère du spectacle-performance. Il s’inspire des expériences de sa propre biographie curatoriale et a invité des artistes féminines avec lesquelles il partage une histoire commune. Vous pourrez y découvrir les voix les plus fortes de l’art féminin contemporain.

Adrian Piper, l’artiste américain d’origine africaine, se caractérise à la manière d’un autoportrait de Käthe Kollwitz. On peut rester longtemps devant, au mieux dérangé par l’installation sonore d’Anne Imhof, qui envoie toutes les heures un rire assez diabolique dans un enchevêtrement de haut-parleurs serpentin.

Là-bas, Beatriz Morales laisse couler du plafond des fibres d’agave teintes, ici on se glisse dans la figure de Leiko Ikemura, construite à la manière d’un lapin, là au mur est accroché un triptyque « madroom » du peintre Almut Heise, un c’est-à-dire l’équipement bourgeois et l’ordre en ce qui concerne l’ordre. Et le fait que Ceal Floyer ait recouvert les grandes vitres de nombreuses silhouettes noires d’oiseaux enlève à peu près tout le confort de l’idylle du parc à l’extérieur.

Un tissu fantastique d’idées grandes et petites, de sottis, de métamorphoses, de contre-images, d’ironie fine, de polémiques cordiales, d’énigmes, de rêves anxieux. Et une exposition, qui est louable, qui semble complètement dégagée de tout devoir, de l’effort exigu pour atteindre la justice ultime.

Pour l’instant, rien ne change au fait que dans des conditions de domination masculine, toute exposition « d’art féminin » doit devenir une manifestation. Mais le message astucieux que fit Kittelmann à trente et un ans fait mouche : « Le roi est mort, vive la reine ». Il en est ainsi, et personne qui a pleuré sur la tombe et s’est méfié de la longévité pour rencontrer les trente et un.

Le roi est mort, vive la reine. Du 13 mai au 8 octobre au Musée Frieder Burda, Baden-Baden