Feuilles tombées, critique du nouveau chef-d’œuvre d’Aki Kaurismäki

En cette époque d’incertitude, où les nuages ​​du désastre économique et de la guerre constituent un bruit de fond continu, le cinéma humaniste d’Aki Kaurismäki apparaît comme la meilleure bouée de sauvetage pour affronter le présent et, surtout, l’avenir. Son dernier film, Feuilles mortes (meilleur film de 2023 selon l’ARA) est, en fait, un beau traité sur le désir de bonheur de deux personnes qui tombent amoureuses au pire moment de leur vie et qui, même face aux vents contraires, veulent aimez-vous et marchez vers un horizon commun. Romantique? Absolument, mais à quoi ressemblerait ce monde si les rêveurs comme Kaurismäki n’existaient pas ?

avec Feuilles mortes, le cinéaste finlandais revient dans son récit à l’imaginaire du prolétariat habituel pour l’amener au mélodrame romantique dominé par Leo McCarey, Frank Borzage et David Lean. Il s’agit d’un changement significatif qui indique l’espoir, la tendresse et une idée de fantaisie, mais, comme dans les références cinématographiques qui sous-tendent ce film, le hasard interviendra pour prolonger la séparation des amants protagonistes. Il s’agit d’Ansa (Alma Pöysti), une caissière de supermarché licenciée pour avoir distribué des produits périmés à des personnes dans le besoin ; et lui, Holappa (Jussi Vatanen), un ouvrier qui reste également au chômage à cause de l’alcoolisme. Ils se sont rencontrés lors d’une soirée karaoké, ils se sont retrouvés pour aller au cinéma, mais le vent, une fois de plus contre lui, a emporté la note où elle lui avait pointé le téléphone et, par conséquent, “a emporté la promesse de cet amour .

A l’agitation des protagonistes, traînés par la tristesse comme s’ils étaient les feuilles du titre du film, Kaurismäki l’oppose avec des formes raffinées et élégantes, où les éléments contextuels – la musique de Schubert lors d’une soirée karaoké ou le rock des filles de Maustetytöt, film les affiches de Robert Bresson et de Jean-Luc Godard, et le chromatisme vibrant des photographies de Timo Salminen – expriment tout ce que le laconisme des protagonistes fait taire. Cette marque à débordement de contenu de la maison adopte une Feuilles mortes une émotion sincère, fruit de la maturité d’un cinéaste intégral avec une manière bien particulière d’appréhender le cinéma. Celle qui revient toujours à Charles Chaplin comme une boussole, invoquée, non en vain, dans le plus beau moment du film, un hommage à Lumières de la ville qui frappe le cœur et nous réconcilie avec ce monde en perpétuelle crise.