10. Vieux Farka Touré & Khruangbin
(Océans morts/Aire de jeux)
“C’est difficile d’être l’enfant de quelqu’un qui a déjà escaladé la montagne”, a déclaré le guitariste et artiste Vieux Farka Touré du nord du Mali, dans une interview plus tôt cette année. En tant que fils du célèbre Ali Farka Touré, il sait ce que c’est que de grandir à l’ombre d’un père musicien. En même temps, il a pris soin de suivre son propre chemin.
En juin, Vieux Farka Touré sort le disque de blues du désert “Les racines” et sur “Ali” il rend hommage à son père en interprétant ses chansons avec le trio branché texan Khruangbin, dont le groove funk sobre mais influent a conquis le monde. Le résultat est un morceau d’Afropsychédélisme étincelant.
9. Cordes Britta
(Heartcore/Redeye dans le monde entier)
L’un des plus beaux morceaux du premier album de Britta Virve “Juniper” s’appelle “Saareema”. C’est le nom estonien du lieu de naissance de Virve, l’île aride appelée Ösel en suédois. Depuis quelques années, elle est basée à Stockholm, après des études à Tallinn et Odense, au Danemark. On entend dire qu’elle est chez elle dans les pays nordiques et dans la tradition du jazz moderne où Esbjörn Svensson est la vedette. Comme lui, Virves a une touche légère mais rythmée et une fluidité dans les harmonies. En termes de genre, elle oscille entre la musique savante minimaliste et le jazz américain. Mais surtout, ça sonne beau et unique.
8. Fourmi une
(Fourmi une)
Au cours de ses trois années productives en tant que l’un des meilleurs conteurs du pays, Ant Wan n’a pas élevé la voix ni le rythme très souvent. Non pas parce qu’il y a un manque de drame ou de tempérament dans sa musique et ses paroles, au contraire. La vision du rappeur voleur sur le monde extérieur est si réfléchie que le résultat, presque automatiquement, est atténué. Comme un Ken Loach du hip-hop suédois, Ant Wan dépeint une réalité où le désespoir est grand, les erreurs potentielles nombreuses et les issues peu nombreuses. Tout comme sur les albums précédents, il y a une ouverture directe qui signifie qu’Ant Wan ne peut pas tomber – il représente quelque chose.
sept. Alice Boman
“L’espace entre”
(Enregistrements Adrian)
“Quand je te regarde, l’espace à l’intérieur s’agrandit”, chante Alice Boman sur “Ce qui arrive au coeur” et c’est exactement ce que ça fait de sombrer dans son deuxième album. La production est plus professionnelle et plus polie que sur les disques précédents, mais sans perdre l’attrait intime, les battements de cœur lents, la voix douce comme du miel, les paroles droites. De grands mondes intérieurs se déploient, chaleureux et sécurisants mais avec suffisamment de mélancolie et de dissonance pour ne pas risquer de tomber dans le piège d’une musique de fond. Malgré la simplicité, c’est comme si les chansons criaient pour attirer l’attention.
6. Rosalie
(Colombie/Sony)
La Rosalía catalane est au flamenco ce que Beyoncé est à l’âme. Sur son troisième album “Motomami”, elle passe à la vitesse supérieure. Finie la pop flamenco chic pour laquelle elle s’est fait connaître avec son premier album. Au lieu de cela, l’auditeur rencontre une musique pop expérimentale, mais en même temps facilement accessible, qui puise ses influences dans les pistes de danse historiques et modernes. Electro, free jazz, bachata, r’n’b et reggaeton côtoient des ballades langoureuses sur 16 titres où chaque nouveau tour présente un approfondissement d’un art apparemment complètement libre. “Motomami” est un album sain.
5. Axel Boman
(Studio Orphelinat)
Le fondateur du Studio Barnhus, Axel Boman, a été l’un des noms les plus influents de la musique de danse suédoise de la dernière décennie. Formé à l’école d’art, il aborde les sons qu’il crée avec un œil inquisiteur. Lorsqu’il sort cette année ses longs métrages pour la première fois depuis 2013, il choisit comme support le double format avec deux disques sortis le même jour. maison parfumée en avant. “Quest for fire” a des contours plus lâches, est plus réfléchi. Un chef-d’œuvre du genre, qui vivra longtemps après que nous aurons dit au revoir à 2022.
4. Kendrick Lamar
(PGLang/Top Dawg/Conséquences/Universel)
La figure de sauveur du hip-hop moderne a pris cinq ans après l’album “DAMN”, lauréat du prix Grammy et Pulitzer. Quand il a finalement laissé la suite, le cinquième disque de la série, rencontrer le monde, il l’a fait avec un look partiellement modifié. “M. Morale & The Big Steppers » montre un homme de nombreuses étapes vers le bas dans un vaste changement intérieur et personnel. Avec le piano au centre et des expansions vers le paysage plus minimal de la musique de club électronique, il réussit à créer un hip-hop qui se sent jazzy, chaleureux et urgent. Kendrick Lamar est un maître dans son domaine, constamment en train d’innover, d’approfondir et d’impressionner.
3. Harry Styles
(Colombie/Sony)
En creusant en arrière, jusqu’aux plus belles mélodies de l’histoire de la musique, Harry Styles a réussi à créer quelque chose de nouveau, contemporain et en même temps profondément personnel. Le disque “Harry’s house” est invitant, dans le meilleur sens du terme. Les synthés pétillants des années 80, la disco chaleureuse des années 70, le rock funky et le r’n’b sexy se rencontrent sous le toit d’Harry. Mais aussi des caprices créatifs charmants et tentaculaires. Il est facile d’être ébloui par la production luxueuse et légère. Mais derrière la surface joyeuse se cache une obscurité, une solitude et une tristesse. Avec son troisième album solo, le jeune homme de 28 ans assure sa place de chouchou de tout le monde de la pop – pour les années à venir.
2. Le sang de Weyes
“Et dans les ténèbres, les cœurs s’embrasent”
(Sous Pop/Terrain de jeu)
“Et dans les ténèbres, les cœurs embrasés” est le deuxième volet de la trilogie contemporaine d’albums réfléchissants de Weyes Blood. Mais là où l’ouverture “Titantic Rising” tournait autour du sentiment d’une catastrophe imminente, le dernier album de Natalie Mering parle davantage de ce que c’est que d’être au milieu de l’apocalypse. À tâtons pour trouver des réponses dans un monde qui semble de plus en plus chaotique. C’est un monde sonore désolé mais magnifique, adapté à une œuvre qui met en lumière la solitude et le désir de communauté à notre ère technologique. Avec Weyes Bloods, il y a un niveau de luxe et de sophistication dont la musique pop moderne s’approche rarement.
1. Sarah Parkman
“Éros agape philia”
(Supertraditionnel)
Cela fait seulement six ans que la musicienne folk et violoniste Sara Parkman a fait ses débuts avec l’album “Sara Parkman’s forest”. Le mélange d’ambiances sacrées, de chœurs, de sons folk terreux, de pure pop et de symphonies électroniques urbaines est depuis resté fidèle. Comme avec le rugissement occasionnel de la fille de Ronja Robber.
Le mélange spécial d’éléments musicaux folkloriques traditionnels et de musique populaire d’aujourd’hui a préparé pour Sara Parkman un coin à part sur la scène musicale suédoise. Pour l’album “Vesper”, à partir de 2019, elle a été récompensée par DN’s Kulturpris. “Eros agape philia” est le deuxième acte de l’exploration qu’elle a commencée du prédécesseur acclamé. Mais là où “Vesper” était un disque existentiel de haut vol aux thèmes religieux, l’album 2022 est plutôt un hommage à tout ce qui nous maintient sur terre.
Sur ce troisième album solo, Sara Parkman fait quelque chose qu’elle n’a presque jamais fait auparavant. Elle écrit sur l’amour et le sexe, sur les relations qui se terminent et sur la façon dont un nouveau béguin s’installe. Mais aussi sur l’affection entre l’enfant et le parent, comme dans “Mammakroppar” ou sur le sentiment accablant que seule une nouvelle amitié adolescente peut susciter (“To Salka”).
Le joueur de 33 ans de Härnösand lui-même décrit le disque comme son plus ensoleillé et le plus doux. Mais il ne manque pas d’arêtes vives. Ici, il y a à la fois des lignes de texte brûlantes, comme un journal intime, et une puissance musicale brute et primitive.
Dans l’ensemble, “Eros agape philia” est un album personnel et courageux sur le fait de s’autoriser à être à la fois pensée et corps. Un chef-d’œuvre musical perspicace sur ce que signifie être humain.
Meilleur album de l’année, classement, onze à 20
11. Bjork
(Un petit indien/Pias)
12. Bonny Cavalier léger
(37d03d/Aire de jeux)
13. Domi & JD Beck
(Note bleue/Avertisseur)
14. Winhill/Losehill
(Gg/Bordure)
15. Julia Jacklin
“Pré plaisir”
(Polyvinyle/Transgressif)
16. Pays noir, nouvelle route
(Ninja Tune/Terrain de jeu)
17. Hakan Broström
(Voe/Distrokid)
18. Parce que
(Teg)
19. Marque Ambre
(Interscope/Universel)
20. Rebecka Tornqvist
(Moule/Border)
Les meilleurs albums de l’année sont élus par les critiques musicaux de DN Johannes Cornell, Mattias Dahlström, Kajsa Haidl, Nils Hansson, Matilda Källén, Sara Martinsson, Martin Nyström, Johanna Paulsson, Nicholas Ringskog Ferrada-Noli, Alexandra Sundqvist, Magnus Säll et Po Tidholm.
