Au Moma de New York un hommage à Ennio Morricone

AGI – Cinecittà est un temple des musées du monde comme le MoMA Célébrez Ennio Morricone (1928-2020), l’un des plus grands compositeurs de cinéma de tous les temps, avec une rétrospective de plus de 35 films couvrant ses près de 60 ans de carrière.

Présentant plus de 17 nouvelles restaurations numériques et tirages d’archives 35 mm, l’exposition présente une riche sélection de films mettant en vedette les bandes sonores les plus célèbres de Morricone (dont la « trilogie Man with No Name » de Sérgio Léone et “Il était une fois dans l’Ouest”, “The Thing” de John Carpenter, “The Mission” de Roland Joffè, “1900” de Bernardo Bertolucci et “Nuovo Cinema Paradiso” de Giuseppe Tornatore) aux côtés de titres moins connus (comme comme « Navajo Joe et « Le Grand Silence » de Sergio Corbucci, « The Big Shot » de Sergio Sollima, « Danger : Diabolik » de Mario Bava et « La Tente rouge de Mikhail Kalatozov).

Une rare émission de télévision allemande de 1967 montre Morricone lui-même en train de jouer dans le cadre du Groupe d’improvisation Nuova Consonanza (“Il Gruppo”), collectif radicalement expérimental de compositeurs et de musiciens réunis à Rome en 1964 dans un esprit d’improvisation non hiérarchique. L’ingénieuse combinaison de l’instrumentation classique avec les nouvelles technologies électroniques, la musique concrète et jazz, la sérialité et le bruit se reflète également dans ses compositions pour le cinéma.

Son utilisation consciente des harmonicas, des flûtes de pan, des cloches, des guitares twang, des tambours et, surtout, de la voix humaine et du sifflet, a révolutionné la musique du cinéma de genre populaire, du western à l’horreur, de la comédie lyrique au mélodrame, et continue d’influencer des compositeurs et musiciens contemporains tels que Hans Zimmer, Angelo Badalamenti, Radiohead, John Zorn, Mica Levi, Jay-Z et Metallica.

Joshua Siegel, conservateur du Département cinéma du MoMAdéclare : « Cette rétrospective d’Ennio Morricone est la plus grande rétrospective que le MoMA ait jamais consacrée à un compositeur de films. En seulement cinq notes – le sifflement en écho du Bon, de la Brute et du Truand – Morricone a assuré sa place aux côtés de Beethoven en composant l’une des plus grandes œuvres d’ouverture. thèmes de l’histoire de la musique occidentale. Mais, comme l’illustre cette rétrospective de près de 40 films, Morricone était capable de bien plus et sa polyvalence est le résultat de débuts réussis dans l’expérimentation musicale d’avant-garde”.

Nicolas Maccanico, PDG de Cinecittà, est fier d’annoncer un hommage important au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, partenaire prestigieux depuis de nombreuses années. “Cet hommage est dédié au caractère unique d’Ennio Morricone, Maestro emblématique, dont les compositions musicales ont été une source d’inspiration pour d’innombrables générations. Dans le cadre de cet hommage, nous sommes ravis de présenter la restauration 4K du chef-d’œuvre de Giuseppe Tornatore, ‘ Nuovo Cinema Paradiso’, ainsi que son dernier documentaire, ‘Ennio’. Ces présentations s’inscrivent dans la mission fondamentale de Cinecittà : préserver les classiques intemporels et promouvoir l’art cinématographique contemporain, tout en offrant un pôle créatif où les artistes talentueux peuvent réaliser leurs rêves et les partager. avec des publics du monde entier. »

Reproduction expressément réservée © Agi 2023