Wes Anderson tend à ses détracteurs une multitude de munitions – The Irish Times

Quelque part dans le dernier film de Wes Anderson, Tilda Swinton arrive comme (quoi d’autre ?) Swinton était également devant un public – et la meilleure chose dans le film – pour la dernière concoction du réalisateur, la dépêche française tout aussi encombrée.

Ces performances sur des podiums surélevés renforcent l’idée que les films d’Anderson sont désormais des cérémonies auxquelles des acteurs chanceux sont invités. Les rituels extrêmement complexes sont apparemment planifiés dans des maisons de poupées dont les pignons impeccables sont parfaitement reproduits à l’écran. Ils peuplent la couleur (pastel). Ils mettent en scène le tatouage. Tout le monde applaudit la compétence indéniable sans ressentir quoi que ce soit qui ressemble à une émotion.

Ou c’est ce que l’on ressent lorsque les moteurs d’Anderson ne fonctionnent pas.

La dernière cérémonie arrive à un moment malheureux. Au cours des derniers mois, des comptes sans esprit sur les réseaux sociaux ont joué à la hauteur de cette analyse réductrice. Redessinez votre film préféré en tant que joint Anderson en mettant votre personnage principal dans un costume vert et en le plaçant devant un mur rose. Il y a des indices dans le don d’Asteroid City of Anderson pour attirer le pathétique même dans les rencontres les plus formelles. Jason Schwartzman joue Augie Steenbeck, un photographe de guerre visitant la ville éponyme du désert pour un festival consacré à l’observation des étoiles.

Ce sont les années 1950 des chasses aux sorcières, des tests de bombes atomiques et – comme le souligneront les dispositifs de cadrage – une renaissance du théâtre américain. Récemment veuve, Steenbeck s’installe dans une cabine dont la fenêtre fait directement face à une autre qui encadre souvent l’élégante star de cinéma Midge Campbell (Scarlett Johansson). L’actrice, qui voyage avec sa fille, a vécu certaines des expériences de Marilyn Monroe mais apparaît comme une personnalité moins fragile. Anderson fait plus de hochements de tête. Midge partage son nom avec le personnage de Barbara Bel Geddes dans Vertigo et, dans une séquence en noir et blanc, Johansson est habillée et coiffée comme Kim Novak dans le même film.

Quoi qu’il en soit, loin de tout ce sous-texte andersonien inévitable, le couple, face à face dans des cadres encadrés, échange des phrases coupées qui penchent autant vers Noël Coward que vers n’importe quel dramaturge américain contemporain. Voici une belle et douce vanité qui demande à être taquinée dans un film avec moins de déficit d’attention qu’Asteroid City. Mais nous y sommes. Il est à peine possible de résumer ce qui se passe. Plus accablant, il est tout aussi difficile de localiser le noyau narratif ou émotionnel (bien que ce lien entre Midge et Augie soit un digne concurrent).

[ Wes Anderson’s Asteroid City: ‘Every scene and every sentence will have three or four hidden things’ ]

L’histoire est mise en place comme une pièce dans une série d’anthologies télévisées animée en monochromatique par Bryan Cranston. D’une manière ou d’une autre, nous rencontrons également Conrad Earp (Edward Norton), l’écrivain; Schubert Green (Adrien Brody), le réalisateur ; et Saltzburg Keitel (Willem Dafoe), un professeur de théâtre, qui dirige une classe clairement calquée sur l’Actors Studio.

Ces noms seuls vous donneraient une douleur. Earp écrit sur l’ouest. Green partage son prénom avec une chaîne de théâtre américaine. Keitel … eh bien, vous pouvez voir où tout cela mène. Et nous ne sommes pas encore arrivés à Margot Robbie faisant écho à l’échange Johansson-Schwartzman sur les balcons voisins. Nous n’avons pas non plus mentionné les apparitions de Steve Carell, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Hong Chau, Matt Dillon, Liev Schreiber ou Jeff Goldblum.

Inutile de dire que le design est exquis et que les mouvements de caméra rythment l’histoire avec précision. Mais, bien que considérablement moins mouvementé que The French Dispatch, le nouveau film a encore plus de mal à se décider sur l’histoire qu’il veut raconter. L’un salue les efforts d’Anderson pour suspendre l’iconographie des années 1950 dans Plasticraft. On aurait aimé trouver une colonne vertébrale centrale avant de propulser les personnages sur quelques dizaines de chemins pas toujours croisés.

Il ne suffit pas de laisser siffler le décor.

Asteroid City ouvre le vendredi 23 juin