Ville d’astéroïdes | Critique | Film

Que faites-vous lorsque vous vous retrouvez avec une bande de gamins ringards à cause d’une panne de moteur dans une ville désertique dont la seule attraction est un cratère d’astéroïde ? Si vous ne savez pas comment expliquer aux enfants que leur mère est morte et qu’ils vont être placés chez leur grand-père mal-aimé ? Lorsque la terre tremble soudainement et que de gigantesques nuages ​​de fumée provenant des essais de bombes atomiques s’élèvent à l’horizon ? Quand, lors de l’événement “Jugend forscht”, un OVNI apparaît à l’improviste au-dessus du cratère, à partir duquel un extraterrestre aux yeux écarquillés grimpe et vole l’astéroïde ? Et puis les militaires arrivent, bouclent tout le monde et déclarent l’endroit zone de quarantaine ?

De la scène au désert

Cela pourrait être l’histoire d’un drame de science-fiction classique des années 50. Mais bien sûr, lorsque Wes Anderson s’attaque au genre de la science-fiction américaine, quelque chose de complètement différent en ressort. anderson Ville d’astéroïdes commence en noir et blanc avec Bryan Cranston présentant sur une scène de télévision à l’ancienne. Derrière lui est assis Edward Norton dans son pyjama de cow-boy devant sa machine à écrire, aux prises avec le dialogue du personnage principal de sa nouvelle pièce. Il s’agit de sentiments refoulés et de rencontres fortuites. Ce n’est qu’alors que l’écran se transforme en la version cinématographique de la pièce : dans un panorama désertique saisissant avec des montagnes en papier mâché rouge, un cactus factice vert herbe et un train à vapeur sifflant traversant la vallée artificielle de Monument.

Et nous nous glissons donc dans le cosmos incomparable d’Anderson avec ses arrière-plans amoureusement conçus, ses couleurs vintage, ses compositions d’images symétriques et ses travellings lents, le personnel familier de mélancoliques languissants, d’enfants intelligents, de femmes briseuses de cœur et de porteurs d’uniformes débordés. Cette fois, les Steenbeck sont au centre de l’action. Le père Augie (Jason Schwartzman), un photographe de guerre taciturne, est coincé avec ses trois filles animées et le fils de Brainiac, Woodrow (Jake Ryan), dans une ville désertique avec une station-service, un restaurant et un cratère d’astéroïdes. En fait, ils voulaient rendre visite au grand-père (Tom Hanks). Mais maintenant, la voiture est cassée et ils restent donc dans le seul motel de la ville.

Des visages sérieux dans des tenues parfaites

Schwartzman, depuis le Tenenbaums royaux Le spécialiste d’Anderson en stoïques tragi-comiques joue à nouveau le rôle cette fois papa triste, qui ne parle pas à ses enfants de la mort de leur mère et emporte leurs cendres avec lui dans le Tupperware. Alors qu’Augie commence un flirt timide avec l’actrice dans le bungalow d’à côté (Scarlett Johannson), qui y répète des scènes de film pour un nouveau rôle dans la salle de bain, Woodrow se lie d’amitié avec d’autres adolescents doués qui ont voyagé au concours d’observation des étoiles pour les jeunes. Vêtue d’une blouse blanche, Tilda Swinton incarne la chercheuse spatiale optimiste Dr. Hickenlooper, Jeffrey Wright joue le musclé général Grif Gibson qui loue d’abord l’esprit curieux des adolescents attaquants vedettes, pour ensuite les emprisonner afin que le monde ne sache pas qu’ils ont rencontré l’extraterrestre. Au cours sinueux de l’histoire Ville d’astéroïdes Comprend également un groupe de country échoué avec des banjos et des joueurs de planche à laver (Jarvis Cocker est l’un d’entre eux), et le directeur de motel entreprenant (Steve Carell) qui invente des distributeurs automatiques originaux qui distribuent des martinis parfaitement mélangés – ou même des actions pour acheter des terres autour de l’astéroïde cratère.

Comme toujours avec Anderson, les dialogues sont ambigus avec un humour noir et sont présentés avec des visages sérieux dans des tenues rétro parfaitement ajustées. Pour les cinéphiles, il y a aussi beaucoup de références à l’histoire récente du cinéma. Certains sont aussi évidents que l’oiseau Roadrunner dansant qui sillonne les rues d’Asteroid City, ou le lettrage ironique “French Press International” sur le break d’Augie, celui du dernier film d’Anderson. La dépêche française[LINK] (2021) références. Bien sûr, les classiques de la science-fiction américaine comme Le jour où la terre s’est arrêtée (Le jour où la terre s’arrêta, 1951), pièce radiophonique d’Orson Welles la guerre des mondes ou de Spielberg Rencontres du troisième type (Rencontre rapprochée avec le troisième type, 1977) cité. Un hommage caché se trouve dans la bande-son éclectique, qui comprend également le classique de yodel décalé de Slim Whitman “Indian Love Call” – la chanson présentée dans la comédie de science-fiction de Tim Burton Attaques martiennes ! (1996) ont fait éclater la tête des extraterrestres tueurs.

Visite extraterrestre comme thérapie familiale

Le flux narratif de Ville d’astéroïdes Anderson continue de casser cette fois, remontant au début du plateau de télévision en courtes séquences. Il y a même une porte de scène qui mène directement au décor du désert – comme sur le Truman Show. Mais même ce regard suggéré sur les coulisses du monde onirique reste artificiel et mystérieux. À un moment donné, les acteurs s’assoient avec un coach d’acteur (Willem Dafoe) qui veut essayer des méthodes pour agir authentiquement pendant leur sommeil. Puis Jason Schwartzman prononce la belle phrase : “Vous ne pouvez pas vous réveiller si vous ne vous endormez pas !”

Malgré le niveau méta intégré, il n’y a aucun moyen de sortir des mondes de fond strictement chorégraphiés d’Anderson. Ce sont des micro-univers finement réglés dans lesquels on peut se perdre à merveille et faire de nouvelles découvertes même en regardant à plusieurs reprises. Œuvres d’art totales éblouissantes, elles s’articulent toujours autour des mêmes motifs : deuil et solitude, mélancolie et masculinité, parents absents, fratrie concurrente, étranges amitiés. Les amateurs apprécieront une fois de plus de voir les habitués de Wes Anderson et quelques nouveaux venus célèbres se produire dans Ville d’astéroïdes pratiquez la gestion surréaliste du deuil et la thérapie familiale avec une visite extraterrestre. Et tout au plus en manquer un qui appartient en fait à l’inventaire fixe d’Anderson : Bill Murray a dû quitter le projet à court terme en raison de Covid. Ne pleure pas, Bill ! Wes filme à nouveau quelque chose de nouveau pour Netflix.

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