WarWolf – Interrogé par Andreas von Lipinski – Interview

Loup de guerre avoir avec La valse apocalyptique Livré un deuxième album très rapidement et de grande qualité. Même si le groupe a présenté l’album sur scène à plusieurs reprises, les bonnes critiques se succèdent. Tant de retours positifs ont été donnés au chanteur Andreas von Lipinski pour parler des différences avec les débuts, du concept artistique, de la démocratie du groupe et des difficultés dans le choix des chansons.

Andreas (Soundmagnet.eu) : Félicitations pour le nouvel album et tous les retours. Vous vous connaissez depuis le premier album Nécropole on ne m’a pas donné beaucoup de temps. Étiez-vous si motivé par les retours positifs ou était-ce parce que vous étiez inondé de tant d’idées ?
Andreas von Lipinski (WarWolf): Tout d’abord, merci. Si l’on considère que la production de vinyles prend aujourd’hui environ quatre mois, six mois s’écoulent rapidement avant la date de sortie. Nous avons La valse apocalyptique Il a été écrit cinq mois seulement après la sortie du premier album et a été entièrement enregistré en deux mois. Une fois que Frank et moi sommes dans le bon mode d’écriture de chansons, cela sort de nous.

Nous n’avons pas peur d’écrire des mélodies tant qu’elles ne sonnent pas trop ringardes, parce que nous n’aimons pas ça. Cela devrait simplement rester du heavy metal et non du pop metal.

Andréas : Lors de vos débuts, vous avez suivi NWOBHM et le son de Iron Maiden Adonné au début des années 1980. La valse apocalyptique D’un autre côté, cela semble un peu plus mature et indépendant. Pouvez-vous confirmer et comprendre cela ?
Andreas von Lipinski : Je peux pleinement le confirmer. Sur le premier album, nous voulions vraiment sonner à 100 % comme Iron Maiden et nous nous sommes fixé beaucoup de limites. À La valse apocalyptique nous le laissons couler davantage. OK, nous avons ça Jeune fille Ne quittez pas votre concentration, mais soyons honnêtes, chaque groupe sonne comme n’importe quel autre groupe de nos jours. Pour nous, il s’agissait toujours de s’amuser avec ce que nous faisons, de voir de vrais fans de metal classique se déhancher lors des concerts en costumes et faire la fête avec eux.
C’est pourquoi nous avons essayé d’intégrer nos atouts d’antan. Nous avons joué beaucoup de mélodies de guitare différentes, parfois un peu plus ludiques. De quoi nous venons Iron Maiden Ce qui est différent sur l’album par exemple, ce sont les refrains très mélodiques avec de beaux chœurs sans sonner trop épique et le chant polyphonique. Nous n’avons pas peur d’écrire des mélodies tant qu’elles ne sonnent pas trop ringardes, parce que nous n’aimons pas ça. Cela devrait simplement rester du heavy metal et non du pop metal.

Cela n’a aucun sens de donner à tout un son complètement « rétro ». Néanmoins, cela ne devrait pas ressembler à ce son gras et uniforme.

Andréas : L’album numéro deux semble non seulement un peu différent en termes de contenu, mais je pense aussi que le son est un peu différent. Les voix ressortent encore plus et les instruments individuels sonnent plus différenciés. Est-ce ma perception subjective ou avez-vous consciemment changé quelque chose ?
Andreas von Lipinski : Certainement, parce que sur le premier album, les paroles étaient en fait de purs clichés sur les vampires, les loups-garous et tout ça. Mais c’était quand même amusant. Sur La valse apocalyptique Mais à première vue, ce sont des textes clichés. Il serait trop long de détailler ici toutes les paroles, il suffit de dire que chaque texte porte sur un sujet personnel ou global. Les personnes qui s’occupent également des paroles des disques peuvent y jeter un œil et réfléchir à la manière dont elles peuvent interpréter ces paroles. Ils font même référence à des choses politiques, mais sans être politiques, car à mon avis la politique n’a pas sa place dans le heavy metal, mais elle a sa place dans le punk, le thrash metal ou le rock alternatif.
Au niveau du son, nous avons essayé d’aller un peu plus vers le présent, la batterie ressemble plus aux productions modernes, les guitares sont un peu plus soignées et le chant est plus avancé, comme c’est le cas sur de nombreuses sorties grand public. Cependant, il n’y avait pas une note chantée Réglage automatique traité. Le chant est presque brut. Cela n’a aucun sens de donner à tout un son complètement « rétro ». Néanmoins, cela ne devrait pas ressembler à ce son gras et uniforme que la plupart des groupes utilisent.

A chaque fois, nous décidons d’écrire seulement dix chansons pour qu’elles tiennent toutes sur vinyle et nous nous retrouvons alors avec trop de matériel.

Andréas : Le nouvel album est encore long, environ une heure et ne tient pas complètement sur le vinyle. Vous avez opté pour un CD ci-joint. A-t-il été difficile de sélectionner ou de trier la liste des morceaux et était-ce démocratique ?
Andreas von Lipinski : A chaque fois, nous essayons d’écrire seulement dix chansons pour qu’elles tiennent toutes sur vinyle. Un double album pour un groupe de notre statut serait tout simplement trop cher à vendre. Bien sûr, nous faisons toujours quelques chansons supplémentaires et nous nous retrouvons avec trop de matériel (rires). Nous déciderons ensuite démocratiquement. Néanmoins, il y a toujours une certaine insatisfaction quant au choix du vinyle. Mais quand toutes les chansons sont sur le CD, tout le monde est à nouveau content. En général, le climat du groupe est extrêmement bon. Il est tout à fait normal que chacun ait ses chansons préférées et heureusement, des chansons différentes sont préférées. Cela montre aussi que nous avons tous des goûts différents, et la sélection des chansons pour les trois singles recommence depuis le début (rires encore).

Andréas : De la pochette à l’image du groupe en passant par le logo légèrement différent, vous avez tout peaufiné. Plus une couleur de vinyle pour tout le monde et plus de jeux de couleurs. Parlez-nous de la création et de vos réflexions sur les « environs ».
Andreas von Lipinski : Après Franc a présenté la chanson titre encore sans titre, nous avons tous immédiatement eu ces vibrations de valse du début dans nos têtes. Je me souviens que nous avions fait une fois une démo dans l’un des groupes précédents appelé Valse apocalyptique. Cela s’accordait si bien que, également en s’inspirant de Chris Bolthendahl, il est immédiatement devenu clair où iraient le voyage musical, la pochette et où iraient les paroles. Celui qui danse Loup de guerre au milieu d’une salle de bal était immédiatement présent. De plus, l’idée est venue d’immortaliser un élément de chaque chanson sur la pochette. Cependant, nous avions besoin d’un artiste de couverture qui connaisse son métier et qui ait également le bon style. Nous l’avons trouvé dans Uwe Jarling, qui a créé des tonnes de livres de poche, de boîtiers DVD et bien plus encore. À notre avis, il a tout mis en œuvre parfaitement et en même temps a adapté et peaufiné notre logo.
Avec autant de couleurs sur la couverture, nous avons travaillé avec notre label Métalapolis J’ai pensé qu’il était logique de choisir le vinyle dans une seule couleur – quelque chose d’apaisant en bleu foncé transparent. D’ailleurs, le LP est limité à 300 exemplaires et il n’y a pas de vinyle noir cette fois-ci. De plus, nous avons désormais inclus le CD complet au lieu d’un code de téléchargement. Cela signifie que l’acheteur de vinyles a également la possibilité d’entendre toutes les chansons directement et n’a rien à télécharger de quelque part.

En gros, nous n’enregistrons aucune chanson que je ne pourrais pas chanter en live ou que nous ne voudrions pas jouer en live.

Andréas : Des chansons comme Rivières de sang et Royaume des fous ne sont certainement pas faciles à chanter. Pouvez-vous nous dire quels morceaux seront disponibles en live ?
Andreas von Lipinski : En gros, nous n’enregistrons aucune chanson que je ne pourrais pas chanter en live ou que nous ne voudrions pas jouer en live. Nous pouvions jouer chaque chanson des deux disques en live à tout moment. Mais comme dans notre position, nous ne jouons généralement que des concerts entre 45 et 60 minutes, nous essayons d’utiliser les chansons les mieux reçues par le public en live. Nous jouons actuellement les trois nouveaux singles du nouvel album Engeance de l’enfer, L’héritage de Salem et Le Néerlandais volant. Pour des concerts plus longs d’une heure ou plus sont également possibles La valse apocalyptique et Le rêve de Van Helsing inclus. Mais cela n’est pas fixe et peut changer à tout moment.

Ce ne serait que bien si nous pouvions décrocher quelques concerts supplémentaires pour 2024 en ces temps difficiles.

Andréas : Dans quelle mesure êtes-vous satisfait de votre résultat après l’avoir terminé et bouillonnez-vous déjà de pensées et d’idées pour le prochain album ?
Andreas von Lipinski : En gros, nous sommes très satisfaits de l’album. Pourtant, les musiciens ne seraient pas musiciens s’ils ne pensaient pas après coup qu’ils auraient pu faire ceci ou cela mieux ou différemment. Mais les bonnes critiques nous disent que nous avons tout fait correctement. De plus, le vinyle s’en va comme du pain de mie.
Je pense qu’en janvier nous commencerons à écrire des chansons pour le troisième album consécutif avant de prendre une pause. J’ai déjà une histoire en tête qui traversera tout l’album. Cette fois, ce sera un album concept, pour ainsi dire. Mais voyons d’abord ce que les autres en pensent. Ce ne serait que bien si nous pouvions décrocher quelques concerts supplémentaires pour 2024 en ces temps difficiles pour les performances live. Mais avec treize apparitions cette année, les choses s’annoncent plutôt bien.

Andréas : Merci pour l’interview et bonne chance pour votre travail sur le troisième album.

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