Certains des meilleurs acteurs dramatiques ont également joué des rôles comiques
Si vous avez écouté la nouvelle série à succès de HBO “The Last of Us”, vous avez peut-être vu un visage familier dans le troisième épisode. Nick Offerman – connu pour son interprétation de Ron Swanson dans “Parks and Recreation” de NBC – est passé à l’écran en jouant Bill, un survivaliste qui s’est taillé son propre coin d’un monde post-apocalyptique où les champignons ont muté les humains en monstres.
Dans l’épisode, le public trouve Bill rencontrant un autre survivant, Frank, et les deux finissent par créer une vie ensemble. L’histoire a de nombreux hauts et bas émotionnels, et les critiques l’ont saluée comme une performance puissante d’Offerman, qui n’était auparavant connu que sous le nom de Swanson outrageusement drôle et incroyablement libertaire de “Parks and Recreation”.
Le choix d’Offerman pour jouer Bill est venu du désir des showrunners Craig Mazin et Neil Druckmann de choisir un acteur comique. “Les gens drôles ont une âme” a déclaré Mazin dans une interview avec TV Insider.
C’est quelque chose que j’ai également remarqué ces dernières années, certaines de mes performances dramatiques préférées provenant d’acteurs et d’actrices que j’ai généralement connus pour leur travail dans la comédie. Je pourrais énumérer de nombreux exemples, mais trois des meilleurs exemples sont Bryan Cranston, Robin Williams et Adam Sandler.
Si vous faites partie de ma génération, il y a de fortes chances que vous connaissiez le rôle de Bryan Cranston dans “Breaking Bad”, mais vous ne savez peut-être pas qu’il s’est d’abord fait connaître pour sa performance amusante dans “Malcolm in the Middle”. Cranston serait à l’écran chaque semaine, poussant un nouveau passe-temps ou un intérêt à l’extrême, tandis que les téléspectateurs à la maison riraient assis.
Vous pouvez imaginer leur surprise quand quelques années après la fin de “Malcolm in the Middle”, ils ont vu leur père de banlieue préféré vendre de la méthamphétamine à l’arrière d’un camping-car. Cranston est passé d’une gaffe adorable à un criminel effrayant. Les critiques et le public ont été ravis de la transformation, mais cela les a également amenés à se demander comment une personne pouvait passer de manière transparente entre deux rôles opposés.
Ce n’était cependant pas la première fois que le public américain voyait cela. Robin Williams a été l’un des premiers exemples de la façon dont un acteur peut franchir la ligne de la comédie au drame. Même aujourd’hui, si vous demandiez aux étudiants de Wake Forest qui était Robin Williams, beaucoup le reconnaîtraient dans “Good Will Hunting” (1997) ou “Dead Poets Society” (1989), deux films qui ont vu Williams jouer le rôle d’un aimant, figure de type paternel. Cependant, Williams était également connu pour ses performances dans “Mrs. Doubtfire” (1993) et “Flubber” (1997) – ainsi que ses routines de comédie stand-up exagérées.
Il n’y a pas de meilleur exemple de la gamme de Williams que dans “Good Morning, Vietnam” de 1987, où Williams s’est présenté comme une personnalité de la radio bruyante et comique aux prises avec les horreurs de la guerre du Vietnam. Alors, comment joue-t-on dans ces deux mondes ?
Ma théorie principale est que pour saisir cette aura d’une “personne drôle”, il doit y avoir une obscurité inhérente en vous qui rend la comédie nécessaire. La comédie est un mur de défense contre la tristesse, et personne n’a mieux construit ce mur que ceux qui font carrière dans la plaisanterie. Robin Williams lui-même était connu pour souffrir de dépression et s’est finalement suicidé. Beaucoup ont été surpris que le même esprit qui a proposé un peu un comité qui a conçu nos organes reproducteurs ait même envisagé le suicide, mais que se passerait-il si les deux faisaient simplement partie d’une relation corrélée ?
Je pense que la tristesse engendre l’obscurité, ce qui conduit les gens à chercher n’importe quelle issue, et cela crée certains des moments les plus drôles de notre culture populaire. Pour donner un autre exemple, vous pourriez regarder le récent virage d’Adam Sandler vers les drames. Personne au début des années 2000 ne pensait que l’esprit derrière “Happy Gilmore” (1996) et “Billy Madison” (1995) pourrait jamais produire l’homme qu’ils ont vu dans “Uncut Gems” (2019).
Cela a été presque prouvé après l’absurdité de « Grown-Ups » (2010) et le plus déroutant encore « Grown-Ups 2 » (2013). Pourtant, en 2019, le public a vu le “Sandman” prendre l’écran en jouant un accro au jeu aux abois dont la performance a gardé le public sur le bord de son siège dans “Uncut Gems”. Cela s’est-il produit simplement parce que sous le gars qui jouait au golf comme un joueur de hockey se trouvait une dure couche intérieure d’anxiété et de solitude ?
Je pense que c’est un marqueur de très bon jeu d’acteur lorsqu’un acteur peut passer d’un rôle comique à un rôle dramatique. Et nous avons besoin les deux. Nous avons besoin de drames pour parler de la condition humaine et montrer les hauts et les bas de l’existence. Nous avons ensuite besoin de comédies pour nous rappeler que tout n’est pas mauvais et que si nous choisissons de ne pas prendre les choses au sérieux tout le temps, nous nous en porterions mieux.
Étant donné que les humains ont besoin de ces deux émotions, il est logique qu’un bon acteur, censé incarner l’expérience humaine, soit capable d’exprimer toute la gamme. Ils savent que la vie est pleine de douleur, d’anxiété et de dépression, mais ils savent aussi que le rire est le meilleur moyen de continuer à traverser tout cela.
Nous sommes à un moment étrange dans notre zeitgeist culturel où les gens se prennent trop au sérieux. Même lorsque vous regardez les comédies qui sortent, la plupart d’entre elles ne sont que des drames avec quelques blagues. Nous avons perdu ces films loufoques qui n’ont pas de sens.
Bien que vous puissiez affirmer que ce sujet s’est déplacé vers la télévision, je pense que l’industrie du divertissement doit le refroidir avec le discours triste et reconnaître que nous avons besoin à la fois d’absurdité et de mélancolie. Nous avons besoin de plus d’acteurs comme Offerman et Sandler pour nous rappeler que, tout comme nous devons parfois prendre les choses au sérieux, nous devons aussi nous moquer de ce qui nous entoure pour nous rappeler que la vie est trop courte pour être sans rire.
En tant qu’étudiants de Wake Forest, il existe un réel danger d’être pris dans le drame de l’école, des fêtes et de l’avenir. Mais nous ne pouvons pas nous laisser enliser par cela. À l’heure actuelle, “The Last of Us” est l’une des émissions les plus populaires. Peut-être qu’après avoir regardé le nouvel épisode de ceci, allumez un épisode de “Parcs et loisirs” ou un vieux film de Will Ferrell. Les élèves devraient essayer de faire rire au lieu de se complaire dans la merde du monde. Oui, mais cela ne signifie pas que nous devons y penser tout le temps.
