un voyage de l’objectivation des femmes à l’autonomisation des femmes en 450 photos

De la première ratée de Terence Donovan en 1963 aux muses légendaires d’Emma Summerton en 2023 et des femmes du monde de Richard Avedon à la révolution féministe de Annie Leibovitz, Tout tient dans une exposition qui, comme le souligne son commissaire, Amadeo M. Turello, cherche à montrer à quel point « l’évolution de la photographie et celle des femmes sont quelque chose qui va de pair ».

« Il ne s’agit pas seulement de montrer la beauté, mais de pouvoir montrer une exposition qui contient du matériel de légendes de la photographie comme Helmut Newton, Peter Lindbergh, Richard Avedon ou Steve McCurry. Histoire de la photographie contemporaine », souligne Hirsch-Hardy. De l’autre côté de l’objectif, des mannequins, actrices et chanteuses comme Naomi Campbell, Cindy Crawford, Giselle Bündchen, Monica Bellucci, Nastassja Kinski, Kate Winslet et Rosalía bouclent la boucle et mettent un visage et un corps sur six décennies de changements sociaux et culturels. .

« À une époque où les femmes sont représentées dans les médias et partout comme des ambassadrices de la perfection et de la jeunesse, j’ai pensé qu’il était important de rappeler à tous qu’il existe une beauté différente, plus réelle et véridique et non manipulée par des intérêts commerciaux ou autre. Une beauté qui parle d’individualité, du courage d’être soi-même et de sa propre sensibilité privée », a déclaré Peter Lindbergh à propos de son tournage pour le calendrier Pirelli 2017, un jeu exquis de clair-obscur et de gros plans mettant en vedette Nicole Kidman, Julianne Moore, Penelope Cruz Robin Wright, entre autres.

Un an avant, Annie Leibovitz il avait déjà renversé la vapeur, remplaçant les explosives « calendar girls » de Steven Meisel par des histoires de Patti Smith, Yoko Ono, Amy Schumer ou Serena Williams. « Herb Ritts montre une évolution de la beauté à travers les années. Au lieu de cela, Leibovitz et Lindbergh proposent un autre canon », relativise Hirsch-Hardy. La photographe australienne Emma Summerton, auteur d’un calendrier 2023 dédié, qui, selon elle, a fait de son mieux pour “montrer les femmes d’un point de vue féminin”, est un bon exemple de l’endroit où les clichés iront à l’avenir. “C’était important de leur donner la parole, qu’ils ne soient pas que des images”, souligne Summerton, présent au vernissage d’une exposition visible jusqu’au 30 juillet. Son œuvre, dédiée aux muses, se veut un hommage à toutes les femmes qui l’ont inspirée.

L’approche, cependant, n’a pas toujours été aussi subtile, comme Turello lui-même l’admet. « Dans les années 60, la femme était présente dans la publicité en tant que ‘pin-up’. Le sexy vendu. Ça a attiré le public », dit-il. Et cela, ajoute-t-il, fait également partie de l’histoire. “C’est impossible de ne pas enseigner toutes les parties”, se défend-il. Il y a donc, par exemple, l’hypersexualisation, les séances explicites du louche Terry Richardson ou les sets « imaginatifs » d’Uwe Ommer. “Le calendrier Pirelli s’est éloigné de la réification et a essayé de dépeindre les femmes comme des individus forts, talentueux et aux multiples facettes”, disent-ils de Fotonstrum. “L’une des raisons pour lesquelles le calendrier est unique, c’est que derrière il y a une entreprise qui produit des pneus, donc ça laisse une totale liberté aux artistes”, ajoute Turello.

Chronologiquement désordonné et aux témoignages pittoresques comme celui de Bryan Adams, photographe du calendrier 2022, ‘La beauté éternelle’ cherche aussi à “créer de l’empathie avec le papier” en respectant le ‘tirage’ original des photographies et en les montrant comme leur créateur les destinait. . “C’est une exposition avec un passé, un présent et un futur qui met la liberté de l’artiste au centre”, tranche Turello.