2024-05-12 07:09:08
SCOTT DETROW, HÔTE :
Austin, au Texas, se considère comme la capitale mondiale de la musique live. Et ce n’est pas qu’un slogan. Une étude récente a montré que le tourisme musical live a généré 1,8 milliard de dollars pour la ville en un an. Mais la scène musicale live sur laquelle la ville a fondé sa réputation a été récemment menacée. Premièrement, la pandémie a fermé les salles, ce qui, bien sûr, a empêché les fans de voir cette musique live. Et maintenant, la scène doit faire face à des prix de billets qui montent en flèche, à une chaleur accablante et à de nouvelles lois au Texas. La dernière saison du podcast Pause/Play de KUT et KUTX Studios explore l’impact de ces changements mondiaux et locaux sur l’écosystème musical d’Austin. L’animateur Miles Bloxson et Elizabeth McQueen sont ici avec moi aujourd’hui. Salut, Miles.
MILES BLOXSON, BYLINE : Hé.
DETROW : Et Elizabeth, merci de vous joindre à nous.
ELIZABETH MCQUEEN, BYLINE : Salut, Scott.
DETROW : C’est donc la cinquième saison du podcast Pause/Play. Félicitations, tout d’abord. Mais vous savez, il s’agit de l’écosystème de la musique live à Austin. Comment le spectacle a-t-il évolué ?
MCQUEEN : Eh bien, nous avons commencé le podcast en 2020, en parlant de la façon dont la pandémie affectait la musique d’Austin. Et puis nous avons passé quelques saisons à discuter de la manière dont nous pourrions soutenir financièrement notre écosystème de musique live. Et cette saison, nous examinons comment les changements en dehors d’Austin affectent notre scène musicale.
BLOXSON : Et vraiment, tout est venu de nos auditeurs. Nous avons demandé à nos abonnés sur Instagram ce qu’ils voulaient que nous couvrions. Et nous avons également réalisé de nombreuses pré-interviews pour la saison. Et nous avons remarqué que les mêmes choses revenaient sans cesse.
DETROW : Ouais. Et, d’un côté, il s’agit d’un podcast sur un sujet hyper ciblé, la musique live à Austin, n’est-ce pas ? Mais d’un autre côté, vous parlez de thèmes universels comme le changement. Je veux dire, nous continuons tous à y penser au cours des années qui ont suivi la COVID.
MCQUEEN : Oh, ouais. Et la COVID est l’un des changements dont nous parlons. Je veux dire, c’est difficile à croire, mais ça continue d’avoir un impact sur la relation des gens avec la musique live. Et nous en avons entendu parler par Lawrence Boone, qui réserve The Far Out Lounge, qui est cette salle intérieure et extérieure qui propose de la musique live tous les jours et qui existe depuis 1908.
LAWRENCE BOONE : J’ai parlé à quelques personnes de l’anxiété sociale qui découle de tout le processus de COVID. Et les gens qui ne souffraient normalement pas d’anxiété sociale souffrent maintenant d’une anxiété sociale extrême au point qu’ils ne veulent même pas aller à l’épicerie. Ils préfèrent qu’on leur livre. Si vous ne voulez pas aller à l’épicerie, vous n’allez certainement pas à un grand spectacle.
BLOXSON : Et nous comprenons que parler de tous ces changements, y compris du COVID, peut être un déclencheur émotionnel pour nous tous. Nous avons donc fait appel à une neuropsychothérapeute, Bella Rockman.
MCQUEEN : Ouais. Les auditeurs l’entendront tout au long de la saison du podcast.
BLOXSON : Bella nous a dit, que nous le croyions ou non, nous sommes tous toujours affectés par le COVID, et nous en avons tous été affectés.
BELLA ROCKMAN : En particulier, ce n’était pas un événement à court terme. C’était quelque chose qui se poursuivait. Et il n’y avait pas de fin très précise en vue. Et avec le temps, cela nous pèse lourdement. Et nous pouvons en quelque sorte nous fatiguer en attendant que les choses changent. Et donc, je veux dire, nous ne sommes pas complètement sortis du bois. Je pense que dans la vie post-pandémique, les gens essaient en quelque sorte de comprendre à quoi devrait ressembler la vie maintenant. Et devrions-nous essayer de faire comme avant ? Ou comment s’adapter ?
MCQUEEN : Et Bella nous a dit quelque chose à propos du traumatisme qui nous a vraiment marqué et nous a aidé à cadrer cette saison parce que tout le monde traverse ces changements, mais parfois le changement peut conduire à la croissance.
ROCKMAN : Nous pouvons grandir à la suite d’un traumatisme. Le but n’est pas toujours de revenir à ce que nous étions. Mais comment pouvons-nous devenir de meilleures versions de nous-mêmes avec ce que nous avons actuellement ? Alors, comment pouvons-nous ramasser les décombres, voir ce qui reste, puis intégrer cela pour devenir la meilleure version de ce que nous pouvons avec ce que nous avons ? Alors quand on pense au traumatisme, je ne veux pas que tout cela soit inquiétant (rires). Il y a des choses merveilleuses qui peuvent en sortir.
DETROW : Pensons à un autre grand sujet ici. Comment le changement climatique est-il entré dans le podcast de la scène musicale ?
MCQUEEN : Eh bien, vous avez peut-être entendu dire que nous avons eu un été brutal l’année dernière ici à Austin.
DETROW : J’ai passé du temps à Austin cet été-là, alors oui, je peux confirmer qu’il faisait incroyablement chaud.
MCQUEEN : Oh, mon Dieu. Vous étiez ici pendant l’été ? C’est fou. C’était tellement chaud. Nous avons eu 80 jours où la température dépassait les 100 degrés. Et nous avons eu 45 jours où la température était de 105 ou plus. Je veux dire, nous sommes des Austinites. Nous sommes totalement habitués à cette chaleur. Mais c’était trop.
DETROW : Ouais.
MCQUEEN : Et ça ne fera que devenir de plus en plus chaud. Vous avez peut-être remarqué que beaucoup de nos salles de concert sont des salles extérieures. Alors l’été dernier, ils se sont retrouvés en situation de bousculade. C’est encore Lawrence Boone.
BOONE : Eh bien, pourquoi n’essayons-nous pas de faire des spectacles en salle ? Mais il faisait encore chaud à l’intérieur. Vous savez, nous avons essayé d’attirer des fans. Mais notre espace est si grand qu’il n’y a tout simplement aucun moyen de le refroidir, il n’y en a tout simplement pas. Si vous avez des réponses, j’aimerais les entendre.
BLOXSON : Malheureusement, Scott, ce n’est pas aussi simple que nous l’espérions. Beaucoup de gens sur la scène musicale essaient encore de s’adapter de toutes les manières possibles. Par exemple, de nombreuses salles organisent des spectacles plus tard dans la journée. Ils investissent également dans des ventilateurs, des brumisateurs et des tonnes d’eau juste pour essayer de rafraîchir leurs clients.
MCQUEEN : Je veux dire, certains sites embauchent même des personnes dont le travail consiste, par exemple, à continuer de remplir les stations d’eau.
DETROW : Waouh.
MCQUEEN : Ouais.
BLOXSON : Et certains musiciens se demandent même s’ils veulent ou non continuer à jouer à Austin pendant l’été ou simplement voyager ailleurs.
DETROW : Ce sont donc de gros problèmes existentiels. Parlons d’un autre problème, du moins pour les fans de musique, à savoir le prix élevé des billets. C’est le cas partout. C’est vraiment le cas à Austin. Qu’avez-vous trouvé de ce côté-là ?
BLOXSON : Ouais, Scott. Pour être honnête avec vous, je préfère aller voir 30 concerts pour soutenir un artiste local plutôt que d’aller voir un artiste superstar qui facture des milliers de dollars pour un seul billet. Et n’oublions pas les frais de traitement et de service en plus de cela.
DETROW : Je ne peux pas les oublier.
MCQUEEN : Ouais. La billetterie préoccupe beaucoup de gens. Par exemple, le ministère de la Justice a récemment annoncé son intention d’intenter une action antitrust contre Live Nation, propriétaire de Ticketmaster.
BLOXSON : Mais nous voulions examiner la billetterie à travers le prisme d’Austin, nous avons donc contacté Mellie Price. Elle est une entrepreneure en série ici à Austin et professeur à l’Université du Texas à Austin. Elle a en fait créé l’une des premières plateformes de billetterie en ligne appelée Front Gate Tickets. Ils appartiennent désormais à Live Nation, mais pendant longtemps, ils ont été indépendants.
MCQUEEN : Ouais. Et elle nous a accompagné dans la transition des billets papier aux billets en ligne. Elle nous a expliqué les frais de traitement et les frais de service. Et elle nous a raconté ce que c’était que d’être une vendeuse de billets indépendante aux débuts de la vente de billets en ligne.
MELLIE PRICE : Je me souviens que l’un des premiers box-offices avec lesquels j’ai travaillé était Insane Clown Posse. Vous savez, je pense que c’était un billet à 35 $. Et nous avions environ 3,50 $ de frais de service, ce qui était bien inférieur aux quelque 10 dollars facturés par Ticketmaster et d’autres entités de billetterie.
DETROW : Parlons d’un autre facteur que vous examinez et c’est la politique. C’est ce qui se passe dans les législatures des États. C’est quelque chose qui semble imprégner tous les aspects de la vie. Et c’est quelque chose qui a affecté la scène musicale parce que certains musiciens pensent à la politique du Texas, en particulier aux lois du Texas traitant des droits reproductifs, lorsqu’ils décident s’ils veulent ou non y jouer un concert.
MCQUEEN : Ouais. Et c’est quelque chose dont les gens de notre scène musicale parlent également. Par exemple, nous avons entendu des histoires de femmes de l’industrie musicale quittant Austin ou décidant simplement de ne pas déménager ici en premier lieu à cause de l’interdiction de l’avortement au Texas. Et cela affecte également la façon dont les femmes de notre scène envisagent d’avoir des enfants.
BLOXSON : Ouais. Adrian Lake (ph), qui est journaliste musicale ici à Austin, a partagé avec nous ce qu’elle ressent à l’idée de vivre au Texas en tant que femme sous ces lois.
ADRIAN LAKE : Il est vraiment difficile de comprendre ces personnes chargées de contrôler la vie et le corps des autres, et ils n’en savent rien. Et ils s’en moquent. Ils ne s’en soucient même pas s’il s’agit d’une situation où, vous savez, l’enfant est recherché mais où il y a des problèmes médicaux. Ils ne se soucient pas de savoir si la vie de la mère est en danger. C’est une question de contrôle. Ce genre de choses affectent plus que quiconque la classe créative et les personnes en difficulté financière.
MCQUEEN : De plus, lors de notre dernière session législative, le Texas a tenté de restreindre les spectacles de dragsters et a adopté une loi interdisant les soins d’affirmation de genre pour les enfants trans. Et nous voulions savoir quel impact ces lois avaient sur les membres LGBTQIA+ de notre scène. Jammy Violet, qui dirige le groupe Pelvis Wrestley et qui s’identifie comme non binaire, nous a expliqué comment ces lois compliquent leur relation avec le jeu live.
JAMMY VIOLET : Lorsque vous êtes un artiste, vous n’êtes pas seulement un artiste, vous êtes un promoteur. En tant qu’artistes non binaires, queer et trans, la visibilité est un danger. Notre travail consiste donc à nous mettre de plus en plus en danger. Sans faute, chaque fois que Pelvis Wrestley a un moment de visibilité plus élevée, cela se transforme en jours passés à parcourir les fils de commentaires, supprimant les menaces de mort. Cela devient quelque chose de très étrange où je veux vraiment que mon projet réussisse, et je veux vraiment que les gens entendent cet art qui me tient tant à cœur, mais aussi, je ne le fais pas. Et il est vraiment difficile de vouloir pleinement réussir quand cela implique un coût et un risque aussi élevés.
DETROW : Que voulez-vous que les auditeurs retiennent de cette saison ?
BLOXSON : Vous savez, bon nombre de ces changements sont des choses que nous traversons tous dans leur ensemble, pas seulement les gens de la scène musicale d’Austin, n’est-ce pas ? Et beaucoup d’entre eux peuvent sembler un peu écrasants. Mais une chose que nous avons apprise en créant ce podcast, Scott, c’est à quel point la communauté musicale d’Austin est résiliente. Ils ne lèvent pas la main lorsqu’ils voient de nouveaux défis. Au lieu de cela, ils découvrent comment grandir à partir d’eux.
MCQUEEN : Ouais. Et c’est ce que nous espérons que les gens retiendront de cette saison, comme cette compréhension que nous pouvons tous grandir et être résilients même si le monde change sous nos pieds.
DETROW : Dernière grande question importante. Quels spectacles avez-vous hâte de voir à Austin cet été ?
BLOXSON : Pelvis Wrestley.
MCQUEEN : Ouais, bien sûr. Vous devez absolument voir Pelvis Wrestley.
DETROW : C’était Elizabeth McQueen et Miles Bloxson, animateurs du podcast Pause/Play de KUT et KUTX Studios. Merci à vous deux.
BLOXSON : Merci de nous accueillir.
MCQUEEN : Merci, Scott. Transcription fournie par NPR, Copyright NPR.
Les transcriptions NPR sont créées dans des délais urgents par un entrepreneur NPR. Ce texte n’est peut-être pas dans sa forme définitive et pourrait être mis à jour ou révisé à l’avenir. La précision et la disponibilité peuvent varier. L’enregistrement faisant autorité de la programmation de NPR est l’enregistrement audio.
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