Styles de cinéma : Aftersun fait ses adieux doux-amers |

Film: Après-soleil (2022)

Réalisatrice : Charlotte Wells

Avec : Paul Mescal, Frankie Corio

Note : R

Comment regarder: Location de 5 $ sur Amazon et YouTube

Durée : 102 minutes

Genre : Drame

Récompenses : Nomination aux Oscars du meilleur acteur (Mescal), BAFTA Award du meilleur premier long métrage, Independent Spirit Award du meilleur premier long métrage, Sight & Sound Award du meilleur film de l’année

Après-soleil est le premier long métrage de la cinéaste écossaise Charlotte Wells, et c’est un drame de passage à l’âge adulte sur une fille de 11 ans nommée Sophie (Corio). Situé à la fin des années 1990, cette histoire suit Sophie en vacances avec son père Calum (Mescal) dans une station balnéaire turque à la veille de son 31e anniversaire. Après-soleil est basé sur l’expérience personnelle de Wells des dernières vacances qu’elle a passées avec son père. Elle a décrit le film comme “émotionnellement autobiographique”. Ila été publié par A24, et il a reçu de nombreux prix et une reconnaissance presque universelle.

Après-soleil est un examen magnifique et doux-amer de la perte. C’est une distillation séduisante d’émotions pures et l’histoire douloureuse d’une fille qui lutte pour comprendre son père. Le public à la recherche d’un film chargé d’intrigue devrait chercher ailleurs, car ce film se concentre davantage sur le fonctionnement interne des personnages et sur la relation entre eux. C’est un film qui examine le fonctionnement intérieur de ses personnages, tout en reconnaissant leur nature inconnaissable. Ce film s’épanouit à l’intersection entre nos perceptions des êtres chers et qui ils sont vraiment.

Tout ce film est cadré comme un souvenir. Sophie adulte se souvient des dernières vacances qu’elle a eues avec son père. Elle essaie de combler les lacunes d’un parent qu’elle aimait mais qu’elle ne connaissait pas ou ne comprenait pas. Ce film est une enquête sur la psyché troublée de son père et une dissection de leurs derniers souvenirs ensemble. C’est une réflexion sur le traumatisme de l’enfance de perdre un parent à un jeune âge, et la triste réalité de ne jamais vraiment savoir qui ils sont.

Ceci est parfaitement encapsulé lors d’une scène particulière. Calum raconte à Sophie une histoire triste à propos de son 11e anniversaire, et elle le filme secrètement à travers le reflet de la télévision. Il est difficile de le voir, et ce sombre reflet est censé représenter l’obscurité du souvenir lui-même et la difficulté avec laquelle elle reconstitue qui était son père. Des scènes comme celle-ci sont ce qui rend Aftersun exceptionnel et montrent le pouvoir du cinéma d’explorer l’intériorité de ce qu’une personne ressent.

Frankie Corio et Paul Mescal sont parfaitement assortis en tant que fille et père dans cette histoire. Avant le tournage, les deux acteurs ont passé plusieurs semaines ensemble dans un complexe hôtelier pour former le lien nécessaire pour dépeindre la relation père-fille au centre de l’histoire. C’est la première fois que Corio joue dans un long métrage, et elle est fantastique dans le rôle de Sophie. Wells a auditionné plus de 800 filles pour le rôle principal avant de trouver Corio. Mescal est également incroyable en tant que Calum, remportant une nomination aux Oscars pour sa performance subtile et émouvante d’un homme souffrant tranquillement.

Une grande partie d’Aftersun concerne la santé mentale de Calum et le mystère de celui qui était vraiment sous la surface. Il est décrit comme un personnage qui cherche toujours et essaie de trouver un moyen de vivre une vie heureuse et pleine de sens. Pourtant, il y a une tristesse étrange toujours présente tout au long du film, et un sentiment mystérieusement mélancolique qui mijote juste sous la couche supérieure. Calum est montré en train d’avoir des idées suicidaires, y compris des moments où il erre trop près d’un bus en mouvement et se tient en équilibre sur le bord d’un balcon. Parfois, il y a des signes avant-coureurs, mais en fin de compte, nous ne pouvons pas savoir ou voir les luttes privées que les gens vivent sous la surface.

Aftersun a l’un des meilleurs plans finaux de l’histoire du cinéma. Il est conçu et chorégraphié de manière experte et sert de coda parfaite à un film déchirant. Sans le dévoiler, ce dernier plan relie l’ensemble du film, reliant le passé au présent et le réel à l’imaginaire. La scène, comme ce film lui-même, offre un espace pour que Sophie/Charlotte adulte rencontre enfin son père.

Après-soleil est un collage subtil et émotionnellement intense de souvenirs, et une réminiscence dévastatrice sur une relation écourtée. C’est un hommage aux souvenirs et aux personnes qui nous définissent, et aux façons inattendues dont le chagrin se mêle à la mémoire. Il s’agit d’un film sur la mémoire elle-même et d’un hommage aux films en tant que dispositif de mémoire. C’est une belle et déchirante histoire racontée avec une inventivité visuelle, et marque l’arrivée d’une nouvelle voix passionnante dans le paysage cinématographique.

Bobby Styles a étudié le cinéma à l’UCLA et a travaillé comme monteur et producteur sur plusieurs projets de films, de publicités et de vidéoclips à Los Angeles. Il enseigne actuellement les cours intermédiaires et avancés de production vidéo à l’Académie multimédia et technologique de l’école secondaire Monache. Sa chronique paraît tous les mardis dans The Recorder.