Staffan Ernestam : « Lerin est l’un des artistes suédois les plus intéressants »

Tournée d’été avec Mats Ronander, album solo en sol, et maintenant sa première exposition d’art à Värmland en dix ans. Staffan Ernestam a beaucoup de fer dans le feu et se souvient avec chaleur du temps passé à Sven-Ingvars.

Maintenant, il regarde vers l’avenir à travers l’exposition Rétrospective à l’art de Strandberg Elofsrud à Västra Ämtervik.

– Quand je peins, je peux complètement chier dans les normes, dit Staffan Ernstam.

La plupart des gens connaissent probablement Staffan Ernestam en tant que guitariste de longue date à Sven-Ingvars et musicien actif dans un certain nombre d’autres projets. Peu de gens connaissent peut-être sa veine artistique, quelque chose dont il semblait un peu caché, mais qui a tout de même donné lieu à 25 expositions à travers le pays au fil des ans. Aujourd’hui, il est à nouveau d’actualité sur le front de l’art avec l’exposition Retrospective at Strandberg Elofsrud’s Art in Västra Ämtervik, qui s’ouvre le 29 juillet.

– J’ai été un peu faible avec l’art ces dernières années, je n’ai pas eu d’exposition depuis trois ou quatre ans. Au lieu de cela, j’ai beaucoup tourné, mais maintenant, ce sera incroyablement excitant d’exposer à nouveau, déclare Staffan Ernestam.

Tourné, en temps de pandémie pensez-vous ? Oui, c’est exactement ce qu’il a fait. Lorsque les restrictions ont ravagé, Staffan Ernestam a appelé son vieil ami Mats Ronander et a fait une visite intime du jardin l’été dernier, quelque chose dont il est également occupé cet été.

– En fait, je n’avais aucune idée d’exposer cet été, mais ensuite mon vieil ami Johan Strandberg a entendu parler de moi et m’a demandé si je ne voulais pas venir dans sa galerie et montrer quelque chose. Et puis je ne pouvais pas dire non !

Staffan Ernestam et Johan Strandberg se connaissent depuis qu’ils ont grandi à Örebro, où ils ont beaucoup traîné au lycée, et pouvoir exposer à nouveau à Värmland est quelque chose que Staffan est heureux de mettre en place.

– Cela fait probablement dix ans que je n’ai pas exposé ici pour la dernière fois et j’ai des liens étroits avec le Värmland avec la musique, donc bien sûr j’aime revenir !

« Hors périodes »

En plus d’avoir joué avec Sven-Ingvars pendant vingt ans, un moment dont il se souvient comme d’un moment très amusant (“c’était un bel orchestre”), Staffan Ernestam dirige maintenant le groupe Jeremias Session Band où Ingvar Carlsson joue également de l’accordéon, et il a également présenté des artistes tels que Lill-Babs et Magnus Lindberg au fil des ans.

Il dit qu’un album solo est également en production et que l’art est quelque chose qu’il a fait pendant ses “périodes off”, c’est-à-dire le temps où il n’a pas joué et tourné.

– La peinture a été pour moi comme une détente et quelque chose que je n’ai fait que pour moi-même. En 2007, cependant, j’ai reçu une demande du château d’Örebro où ils ont soudainement reçu une annulation. Celui qui s’en occupait savait que je peignais et se demandait si je ne pouvais pas exposer.

– Alors je l’ai fait et ça s’est très bien passé. Depuis lors, ça n’a fait que rouler, pourrait-on dire, dit Staffan Ernestam.

Il crée son art dans un garage de bus rénové du comté d’Öland, l’un des trois endroits qu’il appelle sa maison, où il a un studio avec sa petite amie. Un grand bâtiment de 300 m² où il peut “s’allonger” et avoir de la place pour faire son truc.

– Si vous travaillez avec de la musique, ce sera toujours un processus plus important que vous-même. Même si vous restez assis à la maison et écrivez des chansons. À un moment donné, vous devez engager d’autres personnes pour que quelque chose se produise, un producteur pour un enregistrement, des musiciens et des organisateurs pour un concert ou autre. Il y aura beaucoup de participants.

– Dans l’art, je n’ai pas besoin d’impliquer quelqu’un d’autre, je n’ai même pas besoin de montrer quoi que ce soit si je ne le veux pas. Là je peux être à la fois “producteur”, “musicien” et “arrangeur” ​​et ça donne clairement une liberté différente. Mais sur le plan créatif, c’est un processus similaire, explique Staffan Ernestam.

Il clarifie le processus en racontant comment la création artistique et musicale commence par avoir une image ou une idée “dans le crâne”.

– Vous savez à peu près ce que vous voulez, “je veux faire quelque chose dans ce sens”, ou “je veux exprimer quelque chose comme ça” aussi.

– Alors peut-être que ce ne sera pas exactement comme tu l’as toujours pensé, mais si je peins un tableau dont je ne suis pas satisfait, je ne pourrai le repeindre que plus tard ! Si j’enregistre une chanson où j’ai eu une certaine idée et que je remarque ensuite que cela ne fonctionne pas, cette idée est consommée. Ça finit à la poubelle, explique-t-il.

Réveille quelque chose

La liberté est quelque chose à quoi revient Staffan Ernestam :

– En musique, tu arrives souvent à un point où tu allumes le cerveau, “est-ce que c’est trop acoustique, est-ce que c’est trop fort, est-ce que tu devrais avoir un synthé ici, est-ce que c’est assez moderne ?”. Vous commencez à analyser ce que vous faites.

– Quand je peins, je peux complètement chier dans les normes et ce qui est à l’intérieur ou à l’extérieur. Ce sont aussi les artistes un peu rock’n’roll qui sont mes modèles, poursuit Staffan Ernestam.

Il voit le pop art des années 60 comme une grande source d’inspiration et il cite, entre autres, Robert Rauschenberg. L’un des grands artistes new-yorkais des années 80, Jean-Michel Basquiat, l’a également influencé.

– Ensuite il y a beaucoup d’artistes espagnols que j’aime bien, Antoni Tàpies et Miquel Barceló mais aussi Bengt Lindström ici de Suède.

C’est l’abstrait qui plaît le plus à Staffan Ernestam, le « photographique » ne l’a jamais séduit. Encore une fois, il établit des parallèles avec la musique et dit qu’il pense en « termes musicaux » même lorsqu’il peint.

– Avec, par exemple, Basquiat ou Bengt Lindström, il se passe quelque chose quand on regarde leur travail. Ça évoque quelque chose.

Il continue:

– Je ne suis pas intéressé à imiter quelque chose qui “a été”, comme interpréter un morceau de Beethoven aussi fidèlement que possible, par exemple, ou peindre quelque chose qui a l’air “réel”.

Hommages à Lérin

Mais il ne juge pas toutes sortes d’arts du spectacle. Dans son raisonnement, il met en évidence Lars Lerin comme “les artistes les plus intéressants du Värmland, ou peut-être de la Suède”.

– C’est de l’imagination mais aussi de l’art qui véhicule un sentiment fort, dit-il.

Pour l’exposition à Västra Ämtervik, ce ne sont pas seulement des peintures qui seront présentées. S’il a choisi le nom de Rétrospective, c’est précisément parce qu’il s’agit d’une sorte d’exposition “best of” dont il s’agit.

– Ce sera un heureux mélange de ce que j’ai fait ces dix dernières années. J’essaie de m’adapter à la pièce et n’arrive pas à dessiner avec mes très grandes toiles acryliques par exemple, mais certaines le seront bien sûr.

– Le fil conducteur sera essentiellement que je l’ai fait et c’est quelque chose que nous avons décidé dès le début donc ce sera aussi des graphismes et des techniques mixtes. C’était amusant!

Il décrit les médias mixtes comme une sorte de travail de collage et il mentionne également qu’il a réalisé une série de peintures avec des artistes rock où, entre autres, Sven-Erik Magnusson est inclus, ainsi que d’autres légendes telles que Tom Petty et Bob Dylan.

– De la même manière qu’en musique, on ne peut pas se contenter de jouer des morceaux rythmés, il faut parfois ajouter une ballade ou quelque chose qui se démarque. C’est ainsi que je vois cette exposition. La plupart de ce qui sera montré n’a jamais été exposé dans le Värmland auparavant, explique Staffan Ernestam.

L’exposition Retrospective at Strandberg Elofsrud’s Art in Västra Ämtervik s’ouvre le jeudi 28 juillet à 16h00.