“Sound of Rebellion” de Peter Kemper : Quand de vieux hommes blancs parlent de musique noire encore plus ancienne

À partir de : 13h17 | Temps de lecture : 3 minutes

ÜÉcrire sur la musique, c’est comme danser sur l’architecture. La plaisanterie la plus célèbre sur l’orgueil du critique musical est attribuée à Frank Zappa. Zappa a également dit que le jazz n’était pas mort, mais qu’il sentait drôle. Et : « Je ne suis pas noir, mais il arrive très souvent que j’aimerais ne pas être blanc. »

Ouvert avec cette citation Pierre Kemper son livre complet et détaillé sur l’histoire du jazz et son esthétique politique. Il est conscient de son dilemme en tant que critique musical blanc jusqu’à la dernière phrase – une citation du militant noir et saxophoniste Archie Shepp : “Le discours sur toutes ces questions devrait être aussi diversifié que possible”.

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En d’autres termes, écrire sur le jazz aujourd’hui, c’est comme tourner autour du pot. Kemper se demande : « Est-il autorisé à faire ça ? Un « vieil homme blanc » est-il encore autorisé à écrire sur la musique noire aujourd’hui ? » Sa réponse : « Oui, parce qu’il le peut. » En tant que l’un des connaisseurs de jazz allemands vivants les plus accomplis, il en fournit 700 pages de preuves.

Il raconte toute l’histoire de l’émancipation dans la musique en noir et blanc, sans négliger le ragtime et le blackfacing des spectacles de ménestrels. Du combat de Louis Armstrong pour « son peuple du Sud » et contre son image d’oncle Tom à Kamasi Washington, peut-être le musicien le plus influent du jazz hip-hop renaissant du 21e siècle et ambassadeur ardent d’un mouvement appelé « Black Lives Matter ». .»

Le jazz a toujours été un enjeu politique, pas seulement dans des notes de protestation telles que « Alabama » de John Coltrane, « Freedom Rider » d’Art Blakey et “Fruit étrange” de Billie Holiday. Kemper va au fond du « Sound of Rebellion », le désir de liberté d’improvisation et de démocratie des sons. Un chapitre examine le jazz en tant que langage et sa sémantique, la musique elle-même en tant que médium et « le saxophone en tant que mégaphone de l’âme » et la résistance, de Charlie Parker (noir) à Peter Brötzmann (blanc).

Lorsqu’on lui a demandé si lui, Kemper, avait le droit d’écrire sur tout cela, il a répondu de manière plus détaillée, au-delà de son défi parce qu’il peut : « À mon avis, la démarcation entre les siens et les autres ne devrait pas aller si loin que que la « politique de la différence » conduit à rétrécir et à restreindre les objectifs pluralistes et le contenu démocratique. »

Kemper respecte l’identité musicale de la minorité, qu’il s’approprie intellectuellement, si l’on veut. Comme il le dit, il adopte « une sorte de méta-perspective » sur son sujet. Il fonde cela sur une interview avec Archie Shepp qu’il a menée il y a deux ans. En tant que professeur d’études afro-américaines et musicien, Shepp déclare : « C’est une erreur de croire que seuls les Noirs peuvent écrire sur la musique noire. » Le livre lui-même en est la preuve.