Sigur Rós, critique de son album ÁTTA dans Mondo Sonoro (2023)

C’était jeudi dernier quand Sigur Ros ont annoncé, (presque) par surprise, que leur nouveau travail serait disponible sur les plateformes numériques dès le lendemain –pour le format physique, il faudra attendre le 1er septembre–, trois jours seulement après que le groupe a rendu la chanson publique ” Roche de sang “ et confirmant qu’il s’agissait finalement d’un single tiré de la référence en question. “HUIT” est le premier album du très réputé groupe islandais depuis une décennie et qui, à son tour, reprend le témoignage de “sur” (XL Recordings, 13) avec l’intention de présenter une version particulièrement introspective et spectrale de ses auteurs. Le huitième album studio des Reykjavík se présente, en effet, comme un album obsédant médité et, bien sûr, loin de toute forme d’immédiateté, qui se prolonge avec netteté et classicisme pour bouleverser sa propre essence et sonner d’une troublante modernité et révolutionnaire. .

Pendant “HUIT”, Jónsi, Georg Hólm et Kjartan Sveinsson apparaissent comme des êtres éthérés venus d’une autre planète, qui se manifestent par leur extrême sensibilité et par des chants de sirène suggérés parmi des textures hypnotiques. Un LP alternait entre des images d’une extrême fragilité (dans lesquelles elles parviennent à grand peine à ne pas se briser complètement) et celles qui augmentent consciemment leur intensité, avec un point de rupture messianique qui jette de l’espoir sur cette réalité affamée dans laquelle elle se manifeste. Un traité qui, finalement, mène à la catharsis, pointant vers une expérience presque religieuse basée sur le respect et la solennité projetés par chacun et chacune de sa durée de près de soixante minutes.

Le trio aborde cette beauté spécifique qui, avec l’apparition d’une chanson, suscite des émotions non conventionnelles capables de secouer les âmes. Il s’agit en fait d’un type spécifique connu depuis l’irruption de la formation à la fin des années 90. Une formule qui semble inimitable, du moins si l’objectif réside dans les conséquences déchirantes qui se succèdent devant le travail des Scandinaves, monopolisant des dimensions parallèles mettant en scène au hasard post-rock, ambient, avant-garde ou dream-pop. Ce sont les séquelles laissées par le film “Grand”le baroque de “Osciller” et son explosion sans fin, “Claquer”le single susmentionné ” Roche de sang “, ou ce tronçon final et déterminant composé de “Ylur”, “Automne” y “8”.

Sigur Ros Sans prêter attention aux conséquences et tout au long de dix chansons, ils affectent leurs particularités, avec une pulsation majoritairement introspective -parfois presque enivrante et comateuse- coiffée de pointes nerveuses soigneusement dressées et maniant également des silences qui, dans certains cas, sont essentiels. “HUIT” c’est la lumière blanche au bout du tunnel ; la bande sonore qui guide paisiblement les derniers pas d’une vie rachetée, descendant le couloir vers un monde de calme et de sérénité. Se laisser engloutir par l’interprétation de Jónsi et les passages dessinés par le combo est, encore une fois, une expérience ésotérique qui, compte tenu de ses conséquences et de ses exclusivités, reconfirme Sigur Rós comme l’un des groupes définitivement pertinents. Parce qu’il est personnel et imaginatif, mais surtout parce que sa musique continuera à guérir et, par conséquent, elle ne se démodera pas à laquelle elle n’a jamais appartenu.