Rétrospective romaine pour Lucio Fontana

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Lorsqu’une nouvelle succursale Tornabuoni est née, la galerie – fondée à Florence en 1981 par Roberto Casamonti – a ouvert sa programmation avec Lucio Fontana. C’est maintenant une sorte de rituel. Une fois de plus, avec l’inauguration du nouveau satellite romain – à deux pas de la Piazza di Spagna, Tornabuoni consacre une rétrospective au grand artiste. L’exposition présente une variété d’œuvres qui reflètent le voyage de Fontana vers le spatialisme et se termine, également visuellement, en un coup d’œil sur le mur extrême du long couloir-télescope, avec les terres cuites vernissées du chemin de croix (1947). Les personnages émergent de l’arrière-plan avec leur dynamisme excité. Les seules parmi les stations qui diffèrent par les nuances et le caractère statique du sujet principal sont : Jésus réconforte les femmes pieuses – VIIIe gare, 1947e Jésus meurt sur la croix – XIIe gare.

La curatelle a toujours été confiée à Enrico Crispolti, décédé en 2018, c’est pourquoi elle est consacrée à sa mémoire et fait appel à la contribution critique de Luca Massimo Barbero.

Les coupes

L’itinéraire commence par une gouache sur papier, noir sur fond violet, Environnement spatial de 1948, donc de l’année suivant la gestation de Via Crucis. Nous passons ensuite à Notions spatiales à partir de 1953, rouge et marron sur fond blanc avec éclats de verre rouge, à partir de 1956 pastel gras, verre et trous sur velours noir, à partir de 1957 avec technique mixte et sequins. Enfin, la prochaine étape : je coupes entre 1959 et 1960, ils commencent à prendre un “caractère plus impératif et solitaire”, comme on le voit dans Attese de ’59 où le coupeur passe en diagonale sur la toile façonnée travaillée avec de la peinture à l’eau bleu-gris foncé ou dans l’échantillon avec trois coupes faites verticalement sur la surface hexagonale orange intense. Une émeute de matériel pictural avec un caractère baroque se trouve à la place dans le Notion d’espace à partir de 1961 avec la peinture verte et or répartie sur la toile en sillons cursifs et vagues transversales au moyen de la pression numérique ; la fente extrêmement charnelle a des bords légèrement extravertis avec les dents de la coupe visibles.

Comme l’écrit Crispolti, Fontana parvient à purifier “la surface de l’hypertrophie matérielle de l’informel” et dans la série Attese de 1964-1965 cela devient évident : la coupure est de plus en plus nette et nette, l’entaille s’ouvre sur un espace noir potentiellement infini. Il ferme le cercle Notion d’espace. Toile en forme de vert pomme La fin de Dieuparticulièrement brillant, faisant partie de la série qui sera définie par Gillo Dorfles”l’excès”.

Lucio Fontana, «Spatial concept» 1964, huile, lacération et graffiti sur toile, or, 81×66 cm

En marge, nous utilisons ses mots : « L’œuf : le germe, l’embryon d’un nouvel être ; mais aussi la matrice spirituelle, le microcosme, la forme qui englobe en soi toute existence future ; et aussi l’oeuf de Pâques, symbole traditionnel de la Résurrection, symbole d’une double naissance. L’œuf géant : synonyme du Monde et de la Création : une force formatrice et formatrice, qui n’est plus celle de la Sphère avec sa circonférence parfaite mais celle d’une sphère qui s’effondre, s’aplatit, tend vers le bas, lourde, enceinte de ses forces comprises, comme la goutte, la graine, le pistil, l’alambic ».