Reservoir Dogs à 30 ans : l’acte de provocation rusé de Tarantino | Chiens de réservoir

Que reste-t-il à dire sur Chiens de réservoirun film qui fait parler de lui ?

Le plus grand truc du jeune Quentin Tarantino a été de transformer son public en le même genre de groupe de discussion qui a choisi les points les plus fins de Madonna autour d’un café au restaurant LA Pat and Lorraine’s, parcourant la culture pop à la recherche de profondeurs cachées. Requin dans le vivier du jeune circuit indépendant américain, son premier long métrage de bon augure a suscité l’intérêt d’innombrables cinéphiles juniors et de David Foster Wallace. L’image des murs des dortoirs recouverts de ses affiches est devenue un cliché, étayé par les affirmations peut-être apocryphes selon lesquelles les professeurs d’écoles de cinéma devaient interdire les essais sur le travail de l’auteur juste pour que les enfants éblouis écrivent sur quelqu’un d’autre. Chaque aspect du film a été soumis à une analyse fine : la notion de costume comme armure symbolique, la bande sonore offrant un cachet rédempteur aux merveilles à un coup dépourvues de cool cred, l’air shakespearien à l’apogée jonchée de cadavres, l’ironie hip de la routine de chaussures souples de Michael Madsen, la préfiguration cachée de la trahison dans le placement des bouteilles de savon.

Après 30 ans, les os textuels ont été nettoyés. En revisitant l’une des œuvres les plus exhaustivement critiquées du canon occidental, de nouvelles perspectives ne peuvent vraiment être tirées que de la façon dont les années qui ont suivi ont changé son créateur et de la façon dont nous avons changé avec lui. C’est maintenant un point de comparaison édifiant, mettant en relief la façon dont Tarantino a grandi – et, plus fréquemment, a refusé de grandir – pour son contraste avec son présent, l’industrie et son public. Même si le petit génie du circuit des festivals a mûri à pas de géant en tant que styliste, il est resté un cas de développement politique arrêté, incapable de se séparer de la joie enfantine qu’il prend à agiter la société polie.

Tout cela pour dire que le mot N ne joue plus comme avant. Tarantino le sait sûrement, dissimulant récemment son penchant pour les taquineries taboues du mauvais langage dans des contextes d’époque comme le vieil ouest ou le sud d’avant-guerre qui l’exigent. (Once Upon a Time in Hollywood a réduit le sectarisme manifeste et a quand même généré une controverse à part entière pour avoir dépeint un personnage asiatique sous un jour quelque peu peu flatteur.) À l’ère plus permissive des années 90, cependant, il a présenté simplement et sans jugement un équipe d’escrocs enclins à jaillir des riffs de racisme, d’antisémitisme, etc. Il est tentant de tirer la conclusion générale que le public voit Reservoir Dogs à travers des yeux plus éclairés ces jours-ci, tout en émettant des réserves sur les tendances provocatrices de Tarantino et en admirant sa maîtrise de la forme. Mais malgré toute la mythification de Reservoir Dogs en tant que succès du jour au lendemain de Sundance, le rapport de scène définitif de Peter Biskind Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance et la montée du film indépendant raconte une histoire contradictoire.

Dans le livre, le fondateur du festival, Robert Redford, est cité exprimant le dégoût qu’il a ressenti lors de la première de Reservoir Dogs : « J’étais allé au théâtre un soir pendant le… festival pour voir quelques films… et je pouvais à peine manger. pendant 24 heures parce qu’ils étaient tellement chargés de violence. Les aspirants Shoot-’em-up Tarantino sont actuellement aussi courants à Sundance que les histoires de passage à l’âge adulte, mais son nihilisme vicieux et son honneur taché de sang étaient totalement anathèmes pour le statu quo humain à Park City à l’époque, un refuge pour des projets de passion sincères et sensibles sur les véritables luttes de personnes réelles. Ou, comme Tarantino lui-même a fait référence à un tel tarif, “Merchant-Ivory shit”. Irrité par les mains des participants qui se tordaient les mains à propos de deux thrillers macabres dans un programme d’une seule année à six prétendues romances homosexuelles, il a osé Redford pour le renommer “Le festival du film gay et lesbien de Sundance”. (La bande-annonce de son film suivant, Pulp Fiction, lauréat d’une Palme d’Or, s’ouvrirait avec des balles explosant à travers les lauriers de Cannes alors qu’une musique de piano guindée cède au surf-rock galopant de “Misirlou”.)

Son complexe d’épaule sur le fossé entre le grindhouse qui l’a élevé et l’art et essai qu’il cherchait à conquérir semble pittoresque du point de vue de 2022, et pas seulement pour la façon dont il est devenu un incontournable aux Oscars. Il a gagné tout le foutu jeu, les genres peu recommandables venant jouir d’une part de marché et d’une estime égale à celle de la fiction dans le cinéma indépendant. La guerre culturelle menée par Reservoir Dogs est terminée depuis si longtemps que le film n’est plus lisible en tant que soldat rebelle, son sens de la subversion invitant aujourd’hui à un refoulement d’une nouvelle génération plus idéologiquement pointue de chiens de garde basés sur les goûts. Tarantino a décidé de déclencher ses téléspectateurs, et aujourd’hui, il vit dans un monde où cela n’a jamais été aussi facile ou plus difficile. Il y a une certaine innocence dans la façon dont il essaie de nous faire monter, rafraîchissant dans la mesure où son aiguillon hors couleur est un pur bruissement de jimmy, plutôt que de couvrir un programme crypto-réactionnaire plus méchant en ligne avec, disons, S Craig Zahler .

Rétrospectivement, les débuts de Tarantino nous rappellent que vous ne pouvez plus rentrer chez vous, même si vous êtes un auteur résolument cohérent. Avec Il était une fois à Hollywood, il a apporté ses talents à Sony et au système de studio, fermant la porte aux ligues indépendantes avec la chute de son sherpa de longue date Harvey Weinstein. Ce film se délectait de la joie du transport en commun, sa voiture dans les virages serrés parcourant Los Angeles, une antithèse au confinement de l’autocuiseur de l’entrepôt de Reservoir Dogs. Ces jours-ci, sa notion d’une image à un seul endroit équivaut à The Hateful Eight, une extravagance de 70 mm étayée par des vues naturelles à couper le souffle sur des montagnes enneigées. En comparaison, Reservoir Dogs est carrément confortable, son élision du braquage de bijoux pivot clair comme une mesure de réduction des coûts que Tarantino a réussi à faire passer pour des cojones narratifs. Il ne ferait plus jamais un si petit film avec un impact aussi démesuré, mais il n’aurait plus jamais autant à prouver non plus. Pas encore 30 ans et avide d’infamie, il a déclenché un scandale qui ne s’est jamais complètement éteint, seules ses cibles augmentant et diminuant avec le temps.