Rareté de l’opéra à Vienne : En route vers le moi sexuel

ELes choses semblaient pires pour Jaromír Weinberger, étudiant de Max Reger, né à Prague en 1896 et décédé volontairement en Floride en 1967. Ce compositeur tchèque d’origine juive semble avoir été englouti à un moment donné par l’histoire de la musique. Avec son opéra « Švanda dudák » (« Schwanda, la cornemuse »), créé à Prague en 1927, il connaît rapidement un énorme succès dans le monde entier. En 1931, il y eut plus de 2 000 représentations.

Son opérette « Tempêtes printanières » a été créée à Berlin en janvier 1933, et dix jours plus tard, les nazis ont défilé par la porte de Brandebourg avec des torches pour rendre hommage à Hitler. Et le 27 février, alors qu’il y avait aussi une représentation, le Reichstag brûla. Le 12 mars, la pièce à succès a été brutalement annulée. Ce n’est plus drôle. Le sort de la « dernière opérette de la République de Weimar » semblait scellé.

Weinberger, qui vivait depuis 1929 à Baden, près de Vienne et de Prague, dut émigrer à l’automne 1938 et arriva aux États-Unis via la France. Après la Seconde Guerre mondiale, il ne revient en Europe que pour des séjours d’été. Il n’était plus heureux. Et tandis que ses opéras « The Beloved Voice » (créé à Munich en 1931) et « The Outcasts of Pokerflat » (sorti à Brno en 1932) attendent toujours d’être réévalués, « Spring Storms » connut bientôt un grand succès à Barrie. avant la pandémie début 2020, la production de Kosky au Komische Oper de Berlin. Cette année encore, « Wallenstein » de 1937 a été testé à Osnabrück, un amateur de rareté.

Et après tout, Augsbourg et Görlitz, Dresde et Berlin, Gelsenkirchen et Prague furent les derniers lieux de représentation de « Schwanda, le joueur de cornemuse ». Il y a beaucoup de bruit à ce sujet.

Vous pouvez découvrir une partition assez délicate et amoureuse du contrepoint avec de vastes intermèdes orchestraux qui combinent le folklore tchèque, la polka, le furieux, l’odzenek et la dumka avec des sons modernes. Le but est de les faire fleurir et trembler, de vaporiser des couleurs et de leur donner vie. Et les acteurs doivent également faire preuve d’enthousiasme, d’amour et de convivialité pour leurs rôles reconnaissants.

Ce « Schwanda » joueur de cornemuse n’est pas un joueur de flûte sonore qui enchante immédiatement tout le monde. L’opéra veut être conquis. Elle se présente comme folklorique. Mais à 31 ans, Weinberger compose son seul succès mondial, chanté majoritairement en allemand, en même temps que Weill compose son « L’Ascension et la chute de la ville de Mahagonny » et Ernst Krenek son hit jazz sensationnel « Jonny joue sur ». .

Étonnamment intemporel

Les deux œuvres semblent aujourd’hui figées dans le temps et ont donc mal vieilli, “Schwanda” avec sa double base comique, mais un livret faible, qui parle du véritable amour, du désir de plus et de l’épanouissement à la maison, de la recherche universelle de Faust et d’une parodie infernale. la Offenbach est restée étonnamment intemporelle. Et musicalement puissant. L’ouverture de près de dix minutes commence par la mécanique de Stravinsky.

Il n’y a que trois personnages principaux. Le Schwanda émouvant, mélange d’Orphée et de Papageno, qui fait danser tout le monde lorsqu’il joue simplement de sa cornemuse – il exige une plénitude de baryton mince et mélodieuse. Une soprano distinguée était censée donner chaleur et éclat à Dorotka, nouvellement mariée. Elle est également aimée du gentleman gangster Babinsky – en tant que mélange d’artiste et de filou, le rôle le plus original, le chantant et le dansant comme un ténor. Ce voleur a du charme et de la fierté, de l’agilité et de l’audace – et pourtant il ne parvient pas à trouver une épouse.

La rencontre de Schwanda avec une reine des glaces amoureuse, une exécution empêchée au dernier moment et même une descente aux enfers étaient promises comme le chante dans la traduction allemande l’intime de Kafka Max Brod. Production du Theater an der Wien Dans la direction du scratch de Tobias, il y a un plaisir subtil, même si le village bohème du Psycholotterbett d’Arthur Schnitzler ne semble pas du tout idiomatique.

Car on voit tout de suite – l’ouverture se termine par un coït entre Babinsky et Dorota – comment le musicien malheureux Schwanda tombe par hasard dans leurs deux chambres, mais n’est pas particulièrement irrité, invitant au contraire le séducteur à moitié nu à rester là et à partager une boîte de pizza.

Objectif d’un mariage ouvert ?

Est-ce que Dorota (la Vera-Lotte Böcker pratique et très directe) est polyamoureuse, Schwanda mal blondi (avec un baryton agréablement sombre et une vraie naïveté : Andrè Schuen) veut-il un mariage ouvert, ou est-il même intéressé par l’intrus éblouissant ( métallisé plus fort, couleur plus foncée). Ténor : Pavol Breslik) intéressé ? Quoi qu’il en soit, Schock envoie le duo masculin improbable dans un voyage vers leur moi sexuel.

D’abord, savamment interrompu par des enregistrements vidéo dans le taxi et au stand de saucisses, nous entrons dans un salon noir et or où brille sur le mur le saint Sébastien gay. Derrière quoi – comme dans le “Dream Novel” de Schnitzler – un chœur de conspirateurs en robe réclame bientôt la tête de Schwanda parce qu’il refuse de le faire à la propriétaire, apparemment une prostituée de grande classe (lubrique : Eva Pavlu) avec un proxénète (caché : Sorin Coliban ).

Après la pause, le diable lui-même (avec une voix infernale : Kresimir Strazanak) attend dans une jungle de boîtes de nuit minable et noire (équipement : Rainer Sellmaier), où une soirée échangiste S/M fluide fait rage au sous-sol – un peu plus drastique dans les vidéos avec figurants (sortie pour représentations à partir de 16 ans), compatible opéra avec le Chœur Arnold Schoenberg, qui interprète principalement des actes autres que le chant. Et encore une fois, Schwanda n’a aucune chance ; au moins c’est suffisant pour un baiser d’homme.

lire aussi

Le réalisateur vedette Tobias Scratch

Les désirs sexuels de Schwanda volent haut et bouillonnent. Petr Popelka, le chef d’orchestre de la Philharmonie de Vienne, se lance dans la partition colorée avec verve et éclat rythmique, mais il ne trouve pas de véritable exutoire. Parce que quand il rentre à la maison, Dorota baise à nouveau Babinsky, qui reste toujours mal-aimé.

Était-ce simplement le rêve Schnitzler de Schwanda ? Aussi agréable que soit la rencontre avec l’opéra unique de Weinberger, il semble – comme ce fut le cas pour ses récentes productions à Berlin et Vienne – que Tobias Schieber s’intéresse actuellement un peu moins à la mise en scène.