Un cercle d’artistes a peint sur le Main Green pendant cinq heures dimanche. Ils étaient régulièrement espacés, avec suffisamment d’espace pour se concentrer sur leur propre travail tout en restant pleinement conscients de la personne qui créait à côté d’eux. Au centre du cercle se tenait toujours au moins un musicien, qui tournait environ toutes les demi-heures. Au détour de chaque nouvelle chanson, les visages d’un nouveau groupe d’étudiants rejoignaient la foule des spectateurs, observant et écoutant attentivement.
Project Main Green est un premier événement chez Brown, organisé par le directeur général Ye Chan Song ’24 et le directeur créatif Namoo Song ’24. Hier, il s’est étendu à travers le Green avec 14 musiciens et neuf artistes visuels – tous des étudiants de Brown et de la Rhode Island School of Design – créant de l’art en direct pour quiconque se promenant sur le campus.
Namoo Song a d’abord eu l’idée du projet Main Green lors de l’orientation, lorsqu’il a passé trois jours à peindre au cœur du campus avec son ami Ye Chan Song à ses côtés. Plusieurs personnes intriguées par son travail l’ont approché, dont le directeur adjoint du Brown Center for Students of Color Frank Garcia.
Le lendemain, les deux ont eu une conversation de suivi dans le bureau de Garcia. Namoo Song a présenté son idée – une exposition d’art axée sur le processus de création plutôt que sur le produit final – et ensemble, ils ont commencé à régler la logistique. Le BCSC a accepté d’aider à financer et à budgétiser le projet, ce qui signifiait que Namoo Song et Ye Chan Song pouvaient commencer à chercher des artistes étudiants.
“J’aime parler à des gens avec des esprits créatifs qui ont une passion pour ce qu’ils font, parce que cela me donne de l’énergie”, a déclaré Namoo Song. Au cours du processus de recrutement, il a rencontré plus de 30 étudiants Brown et RISD, soulignant que la diversité était une priorité.
“J’ai essayé de chercher des gens qui faisaient des choses très différentes”, a déclaré Namoo Song. Il voulait créer une exposition sans « limites, en toute liberté et sans réglementation », permettant aux artistes « de décider ce qu’ils veulent faire ».
Une partie de ce désir de liberté artistique découle du propre travail de Namoo Song. Il a passé l’été dernier à l’étranger en Europe, voyageant seul et créant du street art.
Les arts visuels exposés lors de l’événement couvraient divers médiums et styles. Certains étudiants ont utilisé des acryliques; d’autres ont opté pour les peintures en aérosol. De nombreuses pièces ont viré à l’abstraction, mais quelques-unes étaient plus réalistes.
Les musiciens ont également couvert un large éventail de genres. Il y avait des pianistes classiques, des violonistes, des solistes et des groupes complets. Certains étudiants ont rappé tandis que d’autres ont fait du freestyle. Quelques-uns ont même formé un groupe de mariachis.
L’artiste visuel Onaje Grant-Simmonds ’24 a continué à travailler sur une série qu’il a commencé l’été dernier lors de l’événement. Son travail cherche à “représenter visuellement l’esprit sur toile”, a-t-il déclaré. Généralement, ces peintures impliquent toutes la superposition d’éléments paysagers sur une pièce plus abstraite et poétique.
“C’est comme si le paysage se déchirait pour révéler le monde abstrait”, a expliqué Grant-Simmonds.
“Avec ce travail, je n’ai rien de vraiment conceptuel ou intellectuel en tête”, a-t-il ajouté, en référence à la pièce qu’il a créée dimanche. “Je veux plus juste faire une peinture qui me fait du bien et qui me fera du bien – et qui reflète la nature festive de cet événement.”
Namoo Song et Ye Chan Song ont également recherché une diversité de perspectives à travers trois vidéastes différents. “Il y a tellement de choses à regarder”, a déclaré Namoo Song. “Tellement de points de vue différents.”
Le vidéaste et étudiant du RISD Lucas Xie Lubang a voulu mettre en évidence l’interaction des différentes formes d’art présentes dans l’exposition.
“Mon film va explorer la relation entre la musique et les arts visuels, et comment ils s’influencent mutuellement”, a-t-il déclaré. “Plus précisément, je me concentrerai sur les parallèles et les contrastes des deux groupes d’artistes – le langage corporel, les expressions faciales, les manières.”
Ye Chan Song et Namoo Song ont tous deux souligné l’importance d’inclure différents groupes de personnes – même au-delà des artistes – dans l’exposition.
“Le public fait partie de l’acte”, a déclaré Namoo Song. « Ce n’est pas un événement isolé, ni un concert où il y a une barrière entre le public et les artistes. Le public va pouvoir se retrouver presque face à face avec, essentiellement à côté, les interprètes.
La mise en place du cercle sur le Green a laissé une grande pièce vide au centre, qui était peuplée de quelques chaises. Les spectateurs ont été encouragés à se déplacer dans cet espace, se faufilant dans et autour des artistes comme s’ils faisaient eux-mêmes partie de l’exposition.
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Ye Chan Song a déclaré qu’il espérait que la proximité entre le public et les artistes ouvrirait un dialogue. “Les peintres, pendant qu’ils peignent, ont tout le temps du monde pour parler et interagir avec les gens”, a-t-il déclaré.
Issu d’un milieu non artistique, Ye Chan Song a expliqué qu’il était lui-même un peu comme un membre du public. Plus que tout, ce projet lui a donné un sens de la communauté – quelque chose qu’il semble désireux de partager.
“Je viens de réaliser le pouvoir de l’art pour vraiment unir les gens”, a déclaré Ye Chan Song. “Ce sentiment de faire partie de quelque chose de plus grand que soi.”
Ye Chan Song et Namoo Song ont tous deux exprimé leur gratitude envers tous les membres de la communauté de Project Main Green.
“J’ai vraiment eu la chance de rencontrer beaucoup de gens gentils et généreux pendant le processus”, a déclaré Namoo Song.
En plus du financement du BCSC, Namoo Song et Ye Chan Song ont pu obtenir des fournitures à un prix très réduit dans un magasin d’art du centre-ville de Providence. Ils ont tous deux noté que des partenaires communautaires comme Jerry’s Artarama, qui a fourni des toiles à prix réduit, et le technicien média Louis Oppenheimer, qui a aidé à organiser l’équipement musical, étaient essentiels à l’événement.
Quant à l’avenir de Project Main Green, l’événement ne s’est pas terminé avec les artistes faisant leurs valises pour la journée. Il y aura une exposition de trois semaines de leur travail achevé qui s’ouvrira immédiatement au BCSC. Il y aura également une réception pour tous les artistes, et probablement une projection en plein air des trois films terminés plus tard dans le semestre.
“Ce n’est que le début”, a déclaré Namoo Song. “La raison pour laquelle nous l’avons nommé Project Main Green est que nous allons faire Project River, Project Boston, Project New York City.”
“Nous essayons de construire cette communauté à partir de zéro avec toutes ces personnes différentes”, a déclaré Namoo Song. « Et une communauté n’est pas quelque chose qu’on commence et qu’on termine. C’est quelque chose d’éternel. »
