Pourquoi les doubleurs de jeux vidéo sont prêts à s’attaquer à l’IA

Sarah Elmaleh ne s’attendait pas à se retrouver en première ligne d’un combat de taille moyenne concernant l’utilisation de l’IA dans le développement de jeux lorsqu’elle est entrée dans l’industrie du jeu vidéo il y a plus de dix ans. La voix de Katie dans le hit indépendant de 2012 Rentrés chez euxElmaleh est arrivé en Californie juste à temps pour la grève des doubleurs de 2016, une lutte acharnée entre la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) et les sociétés de jeux vidéo sur les contrôles résiduels qui a duré près d’un an et s’est terminée avec améliorations imparfaites mais significatives à payer. Elle est désormais présidente du comité chargé de négocier le prochain contrat qui pourrait complètement changer la façon dont les jeux sont créés – un contrat pour lequel les artistes sont une fois de plus prêts à faire grève.

Pourquoi les doubleurs de jeux vidéo pourraient se mettre en grève

« Une graine a été plantée dans mon histoire », a déclaré Elmaleh. Ma ville lors d’un appel Zoom en réfléchissant à son parcours depuis les jeux indépendants jusqu’à la voix de superproductions allant de Vitesses 5 à Spider-Man : Miles Morales. «Ma mère est décédée en 2013, mais elle était en fait hôtesse de l’air chez American Airlines. Ils ont également un vote d’autorisation de grève maintenant et j’étais comme, oh mon dieu, la synchronicité.

Elmaleh voit un parallèle entre la façon dont les agents de bord se battent pour être traités comme des personnes au sein de l’industrie du transport aérien et la façon dont les artistes font de même dans les jeux vidéo. « Ce que je fais est très différent de ce que faisait ma mère, mais les contrats des employeurs s’intéressent principalement au matériel que vous produisez. » Pendant que les agents de bord étaient traité comme des objets avec des exigences strictes en matière d’emploi (pas d’enfants, pas de mari), les performances du jeu peuvent être considérées simplement comme des actifs à extraire et à insérer dans le jeu selon les besoins.

« Les contrats syndicaux concernent votre qualité de vie, ce qu’il faut pour travailler de manière sûre et durable », a déclaré Elmaleh. «Ils sont un moyen d’insérer l’humanité dans ce processus contractuel et de le protéger avec des conditions exécutoires.»

L’accord actuel sur les médias interactifs avec des sociétés comme Activision, Electronic Arts, Warner Bros. et Epic Games a expiré en novembre dernier. Malgré des rencontres répétées tout au long de l’année, les deux parties ne sont pas parvenues à conclure un nouveau contrat. ce qui, en plus des problèmes de sécurités’articule autour de deux enjeux majeurs : augmentations de salaire et l’utilisation de l’IA pour modifier les performances des acteurs ou en générer de toutes nouvelles. SAG-AFTRA souhaite une augmentation de salaire de 11 pour cent à partir de l’année dernière, avec une augmentation de 4 pour cent au cours des deuxième et troisième années du contrat. Les entreprises ont jusqu’à présent réagi avec respectivement 5 pour cent, 4 pour cent et 3 pour cent. Mais le plus gros problème à l’heure actuelle est le rôle de l’IA.

“Il y a une différence dans les enjeux ici”, a déclaré Ray Rodriguez, responsable des contrats de SAG-AFTRA. Ma ville dans un appel Zoom, comparant les négociations en cours au combat de 2016. “Je veux dire, vous savez, les paiements secondaires ou résiduels : ils n’ont aucune importance si vous avez été remplacé par une machine.”

Un combat pour l’IA pourrait façonner l’avenir des jeux

Semblables aux préoccupations des acteurs du cinéma et de la télévision, en grève depuis le début de l’été, les créateurs de jeux s’inquiètent de la façon dont les entreprises utiliseront les progrès de l’IA générative pour voler leur travail ou les mettre au chômage. SAG-AFTRA souhaite établir des protections pour ses membres qui ne peuvent pas être déconnectées le jour où ils se présentent au travail. Sans eux, les artistes pourraient être contraints de signer des contrats secondaires appelés « riders », qui donneraient effectivement carte blanche aux studios pour faire ce qu’ils veulent des performances une fois qu’elles sont capturées et numérisées.

“Notre proposition est réellement construite autour de la transparence, du consentement et de la compensation.” Elmaleh a dit Ma ville lors d’un appel Zoom. “Alors que nous déterminons quelles sont les utilisations sûres et passionnantes [for AI] pourrait être possible, que ce que vous n’avez pas, ce sont des gens qui présument ces droits, ou les extraient d’une manière vraiment néfaste en enfouissant cette langue dans un cavalier, c’est difficile à comprendre ou difficile à saisir, que vous n’êtes pas trompé ou triché en utilisant cette technologie qui peut vous faire dire des choses que vous n’avez pas dites et que vous ne diriez peut-être pas.

Le 25 septembre, les membres a voté à 98 pour cent en faveur de l’autorisation d’une grève, ce qui signifie que les doubleurs, les cascadeurs et les artistes de capture de mouvements pourraient potentiellement rejoindre la ligne de piquetage d’un jour à l’autre si les négociations ne progressent pas au cours des sessions de cette semaine et au-delà. Les membres de la SAG-AFTRA comprennent de grands noms comme Yuri Lowenthal, le voix de Peter Parker dans le prochain Spider-Man 2 (une grève lui interdirait de promouvoir le jeu), ainsi que des milliers d’artistes dont les contributions sont rarement médiatisées mais qui fournissent des modèles de personnages et un travail vocal supplémentaire pour des tonnes de personnages dans d’innombrables jeux. L’arrêt de travail pourrait entraîner de gros retards dans les prochaines sorties de jeux (Insomniac’s nouveau Carcajouréapparaît Manger survivant suite) ou des artistes bien-aimés étant refondus avec des doubleurs ne faisant pas partie de la guilde si les entreprises refusent de céder aux demandes des syndicats.

« Du point de vue de nos artistes, c’est un combat existentiel pour s’assurer qu’ils conservent leurs droits sur leur propre voix, leurs propres images, car c’est avec cela qu’ils gagnent leur vie, ainsi que pour obtenir des salaires qui leur permettront de suivre le rythme. avec l’inflation afin qu’ils puissent continuer à être des professionnels dans ce domaine sur le plan économique », a déclaré Rodriguez.

Il n’y a pas si longtemps, le doublage dans les jeux vidéo était pour la plupart inconnu, utilisé avec parcimonie, voire pas du tout. Il s’agit désormais d’une condition préalable pour être compétitif sur un marché de plus en plus encombré, où de nombreuses superproductions à gros budget parient gros sur des noms hollywoodiens – Giancarlo Esposito dans Loin cri 6Keanu Reeves dans Cyberpunk 2077– pour conquérir le public. Certains doubleurs qui ont commencé comme des inconnus sont devenus des stars à part entière, comme Le dernier d’entre nous” Troy Baker (Joel), Ashley Johnson (Ellie) et Laura Bailey (Abby). En plus d’une puissance de traitement accrue et de meilleurs graphismes, les plus grands jeux s’appuient désormais également sur les talents d’interprètes humains qui peuvent être de solides compagnons, des confidents de confiance et des points d’ancrage émotionnels pour les joueurs alors qu’ils voyagent à travers des mondes de jeu de plus en plus détaillés, complexes et écrasants.

Les syndicats changent l’industrie du jeu

Même ainsi, les performances dans le jeu, y compris le doublage, les cascades et la capture de mouvements, sont souvent en bas de la liste lorsque les entreprises gèrent les coûts et les coûts croissants. désordre général de la production de jeux triple A. Les acteurs seront invités à aider à créer des personnages avec lesquels les joueurs finiront par interagir pendant des dizaines d’heures. seulement une poignée de sessions d’enregistrement et presque aucun contexte pour les scènes. Les développeurs prendront ensuite ce qu’ils ont capturé et essaieront de l’intégrer du mieux qu’ils peuvent dans la portée du projet en constante évolution, avec de nouveaux enregistrements pour les réécritures de scripts et d’autres modifications généralement réservées aux jeux les plus chers (ou intelligemment gérés).

Au milieu d’une vague d’activités syndicales dans l’industrie du jeu vidéo, des testeurs d’assurance qualité à Champ d’étoiles créateur Bethesda aux community managers de Sonique éditeur Sega of America, certaines des anciennes façons de faire sont remises en question. Les inquiétudes accrues des fans concernant le traitement réservé aux développeurs de jeux, y compris les périodes prolongées d’heures supplémentaires aléatoires associées à une culture de crise, ont également rendu plus difficile pour les entreprises de continuer à faire leurs affaires comme d’habitude.

Dans un avenir possible, les éditeurs, qui ont été occupés parler des perspectives de l’IA générative à leurs actionnaires ainsi qu’à tout le monde, utilisent les avancées technologiques pour réaffirmer leur domination. Dans un autre cas, les travailleurs, du studio à la cabine d’enregistrement, parviennent à tirer parti de la menace de grève et d’une nouvelle vague d’intérêt et de prise de conscience en matière de syndicalisation pour forcer les entreprises à collaborer avec eux pour façonner ensemble l’avenir de l’industrie du jeu vidéo.

“Nous continuerons à négocier de bonne foi pour parvenir à un accord qui reflète les contributions importantes des artistes représentés par la SAG-AFTRA dans le domaine des jeux vidéo”, a déclaré un porte-parole des sociétés. Ma ville dans un rapport. « Nous avons conclu des ententes de principe sur plus de la moitié des propositions et sommes optimistes quant à notre capacité à trouver une solution à la table de négociation. »

Joueuse de longue date, l’une des inspirations d’Elmaleh pour rejoindre l’industrie était Jennifer Hale, la voix de la femme commandant Shepard dans la trilogie de science-fiction à succès. Effet de masse. C’est une référence de Hale qui a aidé Elmaleh à trouver un agent en Californie et à assumer davantage de travaux triple A, y compris le rôle de pigiste dans Hymnele successeur de science-fiction ambitieux mais malheureux de BioWare Effet de massequi, selon elle, était un rêve devenu réalité en tant que fan de longue date du studio.

“C’était un processus de travail merveilleux de capturer des performances avec ces acteurs”, a-t-elle déclaré. « C’est vraiment le plus grand nombre de séances que j’ai eu sur un même projet et c’était un vrai plaisir. » L’une de ses répliques préférées qu’elle a jamais enregistrées est tirée du jeu, un jeu de tir en monde ouvert dans lequel les joueurs pilotent des combinaisons semblables à celles d’Iron Man pour repousser des extraterrestres géants et percer le mystère derrière les forces de la nature qui menacent d’anéantir la planète. « La devise de Freelancer est « fort seul, plus fort ensemble », a-t-elle déclaré.

C’est ainsi qu’elle perçoit son travail syndical ainsi que les avantages d’une collaboration plus étroite entre les studios et les artistes. Hymne s’avère également être une métaphore révélatrice du défi actuel posé par l’IA. Bien que les illustrations de la boîte arborent ce qui ressemble à un groupe de cyborgs colorés, ce sont les personnes à l’intérieur des combinaisons, y compris le joueur, qui conduisent finalement l’action du jeu.

“Il existe une tendance à penser autour de la technologie selon laquelle elle est tellement inévitable, que la manière dont elle sera utilisée est inévitable, qu’une fois que nous aurons compris que nous pouvons faire quelque chose, nous le ferons”, a déclaré Elmaleh. « Ce n’est pas une chose passive qui va nous arriver inévitablement. C’est à cela que sert le syndicat, c’est-à-dire que nous avons la possibilité de dicter à quoi ressemble notre société, à quoi ressemble le travail, à quoi ressemblent les objets de divertissement.»