Pourquoi le contrat SAG-AFTRA pourrait permettre à l’IA de tuer le doublage

Lorsque les membres de la SAG-AFTRA ont acclamé la victoire de leur syndicat par intérim, la voix de Jesse Inocalla ne s’est pas élevée pour célébrer avec les autres.

Malgré l’accord historique, obtenu dans les studios hollywoodiens après une grève de 118 jours, Inocalla était tout simplement plus inquiet que jamais car, à ses yeux, il y avait l’équivalent d’une bombe à retardement contractuelle enfouie dans cet exploit.

“Il ne faut pas trop semer la peur, mais il y a certainement des pans entiers de l’industrie qui seront affectés par cela”, a-t-il déclaré.

Inocalla faisait référence à l’un des aspects les plus controversés du contrat : l’intelligence artificielle générative. [AI]la technologie derrière tout, de ChatGPT à la chanson deepfake Avoir le coeur sur la main avec les voix générées par ordinateur de Drake et the Weeknd. Il utilise l’apprentissage automatique sur de grandes quantités de données pour produire du texte, des graphiques, des sons, des images et des vidéos originaux de haute qualité.

Et même si elle a perturbé plusieurs industries artistiques comme la musique, les arts visuels et la littérature au cours des deux dernières années, Inocalla affirme que l’IA générative constitue une menace particulière pour les artistes comme lui.

“Pour beaucoup de doubleurs, [generative] L’IA est le canari dans la mine de charbon dont nous parlons depuis des années”, a-t-il déclaré.

En raison de la façon dont les doubleurs sont positionnés dans l’industrie, il dit qu’ils courent le plus grand risque d’être exploités par les studios de cinéma qui utilisent le nouveau langage du contrat.

“Beaucoup d’entreprises cherchent à faire des profits, et si elles peuvent dépenser 100 $ pour obtenir une licence pour Male Voice No. 3 sur [text-to-speech platform] ElevenLabs, au lieu de payer 500 $ à un doubleur vivant et respirant… alors ils vont le faire », a déclaré Inocalla.

Clones de voix et contrats

Ces craintes viennent de deux endroits : à la fois dans les pratiques déjà observées dans l’industrie du divertissement avant la conclusion de l’accord, et dans le libellé du contrat lui-même.

Inocalla dit que cela l’a déjà affecté.

Bien que les rumeurs d’acteurs en direct soient entièrement recréés pour apparaître dans des productions – comme le projet jamais réalisé de Magic City Films d’avoir James Dean ressuscité numériquement pour jouer un rôle en 2019 — les deepfakes en général sont apparus de plus en plus fréquemment, et il est toujours plus facile de recréer une voix que l’intégralité de l’apparence physique d’une personne.

C’est pour cette raison que les doubleurs, dont le travail consiste à créer des milliers d’exemples de leurs performances accessibles au public, sont souvent ciblés par l’IA générative. Inocalla dit avoir trouvé une version clonée de sa voix dans un épisode de Mon petit Poney sur un site de fans, tandis que les voix clonées des acteurs de Bob l’éponge ont suffisamment proliféré pour créer les leurs Sous-genre de combat de rap basé sur l’IA.

Bien que celles-ci ne soient pas réalisées par des studios, le doubleur montréalais Tod Fennell affirme que cela prouve la facilité de créer des acteurs vocaux artificiels – et l’absence de protestation du public face au résultat.

“En tant que doubleur,… vous ressentiez la concurrence des autres doubleurs et vous voulez tous vous améliorer. Maintenant, je ressens littéralement la poussée de l’IA”, a-t-il déclaré.

Combiné au fait que les doubleurs sont beaucoup moins susceptibles d’être largement reconnus que les acteurs dont les visages sont régulièrement vus, Fennell a déclaré qu’ils sont plus faciles à remplacer pour les studios tout en évitant toute réaction négative.

“Nous essayons de passer au niveau supérieur et de devenir vraiment très bons pour que le public entende la différence”, a-t-il déclaré.

Fennell dit que cela suscite des inquiétudes chez certains comédiens concernant le contrat lui-même. L’accord de principe de la SAG-AFTRA avec l’Alliance des producteurs de films et de télévision (AMPTP) répartit la manière dont les studios peuvent utiliser l’IA générative en différentes catégories.

Le contrat décrit différentes catégories d’IA

Les trois qui pourraient les affecter le plus directement sont les répliques numériques basées sur l’emploi, les répliques numériques créées de manière indépendante et les artistes synthétiques.

La première est une ressemblance numérique créée à partir d’un acteur travaillant déjà sur un projet – dans lequel un studio embaucherait un acteur qui a joué dans la plupart de ses scènes et disposerait d’une sorte de cascadeur informatisé dans des scènes supplémentaires pour lui.

Le second est un acteur numérique basé sur un performeur, mais qui n’a pas été engagé pour le projet. Cela pourrait être utilisé par les studios pour, par exemple, créer une version IA du doubleur de Bugs Bunny, Mel Blanc, pour continuer à exprimer Looney Tunes longtemps après sa mort. Alors que les studios devraient négocier avec sa succession ou le syndicat pour y parvenir, Inocalla a souligné l’acteur canadien Eric Bauza : qui a repris de nombreux rôles chez les Blancs ces dernières années – n’aurait peut-être jamais eu cette opportunité si cela avait été possible.

REGARDER | Eric Bauza est la voix canadienne derrière Bugs Bunny:

Canadien derrière la voix de Bugs Bunny

Eric Bauza a grandi dans la banlieue torontoise de Scarborough, en Ontario, mais vit à Los Angeles, où il est la voix de Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety Bird et Marvin le Martien pour les dessins animés Looney Tunes. Bauza a également trouvé un moyen de rester connecté à ses racines canadiennes tout en vivant aux États-Unis.

La troisième catégorie est à peu près ce à quoi elle ressemble : des acteurs entièrement synthétiques, non conçus pour ressembler à une personne en particulier.

Michael Duboff, avocat spécialisé dans le divertissement chez Edwards Creative Law, a déclaré que lui et ses collègues se préparaient à l’assaut prévu des retombées juridiques causées par ces règles. Bien que le langage établisse des garde-fous contre les abus de l’IA générative qui n’existaient pas auparavant, une grande partie du contrat est soutenue par un langage ordonnant aux deux parties de « reconnaître l’importance de la performance humaine dans les films » et d’agir de « bonne foi ». ” les uns envers les autres – obligeant les studios à promettre, essentiellement, de bien se comporter.

“Comment mettre en œuvre cela et le protéger ? Reconnaître quelque chose ne signifie pas grand-chose en fin de compte s’il n’y a pas d’action qui en découle”, a déclaré Duboff. “Je n’ai donc aucun doute sur le fait qu’il y aura d’autres batailles à mener à partir de cela.”

Et ces batailles pourraient très bien commencer autour du doublage, car même si le contrat stipule que les studios doivent obtenir le consentement des artistes avant de créer des ressemblances numériques à leur image – une exigence qui, selon Fennell et Inocalla, aura peu d’effet dans une industrie où des milliers de personnes auditionnent pour un rôle. un seul emploi – il existe d’autres lacunes.

UN version résumée du contrat déclare que le consentement de l’acteur n’est pas nécessaire pour utiliser l’IA générative afin de changer « la voix de l’interprète dans une langue étrangère ». Même en dehors du risque que des acteurs synthétiques jouent des rôles dans des films d’animation, Fennell et Inocalla affirment que cela constitue un danger pour une immense voie de travail pour les doubleurs appelée doublage.

Renée Desjardins, professeure agrégée à l’Université de Saint-Boniface et chercheuse en traduction, affirme que c’est une possibilité encore plus grande maintenant que les médias traduits se développent dans le sillage de choses comme Jeu de calmar et Parasitecréant un boom du contenu multilingue dans les médias.

Elle a déclaré que la possibilité pour les studios de s’appuyer sur une certaine forme d’intelligence artificielle au lieu d’acteurs vocaux humains suivrait une tendance que les traducteurs observent depuis des décennies.

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“Il y a quelque chose d’un peu paternaliste ou infantilisant de supposer que l’IA sera toujours meilleure et correspond à ce que veut le public”, a-t-elle déclaré, ajoutant qu’il s’agit d’une tendance générale à laquelle les traducteurs professionnels sont confrontés depuis le début de la recherche sur la traduction automatique sur ordinateur peu après la Seconde Guerre mondiale. Guerre.

“Les grandes technologies semblent penser que la traduction est toujours un problème à résoudre, mais elles ne consultent jamais – ou rarement – ​​l’industrie linguistique et les utilisateurs finaux.”

Inocalla et Fennell disent qu’ils ont tous deux peur de cette possibilité. Et bien que ce contrat ne traite pas spécifiquement des productions télévisées d’animation et des jeux vidéo – puisque ces accords seront conclus séparément ultérieurement – ​​une formulation similaire pourrait représenter des obstacles supplémentaires pour eux.

Et plus l’IA assume des rôles d’acteur, notent-ils tous deux, moins les futures frappes auront de chances d’aboutir à ce que celle-ci a permis.