Origine de Marco Vargas et Chloé Brûlé et l’art de cultiver de grands souvenirs – | ACHTUNG !

Origène C’est une œuvre qui exalte les moments de convivialité et de fête. Peu importe même s’il s’agit de célébrer le Nouvel An ou de récolter les récoltes, ici il y a place pour des moments de récréation et, ce qu’un bon ami appelle, « cultiver des souvenirs ».

Même ainsi, ils ont eu l’honnêteté de rendre visibles les discussions ou les contextes d’auto-absorption. Car au final, en tant qu’œuvre scénique de qualité, il s’agit de réfléchir et de réfléchir sur notre condition humaine, de ne pas recréer une publicité pour “une marque de nougat pour la campagne de Noël” pour laisser un bon goût dans la bouche de ceux qui font partie du public. Ce qui a donné au contenu de cette pièce plus de profondeur et de crédibilité, honorant le sens et le sens de célébrer qui que vous avez rencontré. Ainsi, tout ce qui s’est passé au niveau collectif et individuel a été compris comme une offrande d’être ensemble, non comme une imitation d’un rituel dont la valeur d’actualisation de ce qui a motivé sa fondation s’est diluée. Pour cette raison, entre autres, je crois que Marco Vargas y Chloé Brûlé Ils ont décidé de commencer cette pièce à partir du silence, du repos et de la prise de conscience de ce qu’ils étaient à ce moment précis.

Photo: Francisco Reina

La solvabilité que chaque acte acquiert est fascinante si l’on prend le temps de la développer, pas de la mécaniser ; et s’il arrive que quelque chose de plus ou moins semblable à la fois précédente sorte, c’est signe que son “nectar” a été absorbé. Précisément, Origène sublimer ce qui précède. Par exemple : j’affirmerais que les solos de Carmen Munoz ils avaient un pied dans les valeurs fondamentales des disciplines scéniques auxquelles il est dû, et un autre dans l’expérimentation du plus profond de leurs entrailles. Peu importe comment elle ou nous, les spectateurs, avons lu ses mouvements (c’est-à-dire s’ils sont plus associables à la danse flamenco, à la danse contemporaine ou autre), où nous devons nous concentrer, c’est que dans cet “ici et maintenant” elle était vraiment dedans. De même, elle a eu la générosité et le courage avec nous les spectateurs et avec elle-même, de l’habiter jusqu’à ses dernières conséquences.

Marco Vargas y Chloé Brûlé Ils ont tellement développé leur duo qu’ils ont atteint un point où seules leurs émotions et leurs impulsions sont restées. C’est-à-dire : vous savez ces moments où l’on creuse sous ses propres pieds de manière débridée qu’il faudrait faire un énorme détour pour revenir au point de départ. Eh bien, dans ce duo, il n’était plus possible d’essayer de décrypter comment évoluait la relation interpersonnelle entre eux et sur quoi portait le dialogue qu’ils avaient, car ces professionnels avaient déjà atteint une autre dimension. Mais, heureusement, ils ont su le garder dans le même couloir tout au long de son élaboration, comme s’ils avaient appuyé sur la touche pour “invoquer” sur scène le meilleur de ce qu’ils auront extrait des séances de recherche et de montage de Origène. C’est une de ces choses qui distinguent ceux qui savent improviser des grands créateurs de la scène.

Photo: Francisco Reina

Ou que dire de l’introduction de la trio entre Chloé Brûlé, Carmen Muñoz y Yinka Esi GravesEh bien, ce n’est pas seulement que ces professionnels savaient assez bien mesurer le temps pour Origène il ne finira pas par être une œuvre prévisible et en apogée permanente ; mais en réalité, ils nous ont donné des moments chorégraphiques dans lesquels le stylisé et l’élégant ont fait ressortir le grand nombre de couches qui composent cette pièce. En ce qui me concerne, ce trio était très excitant et presque une bouffée d’air après les contrastes entre les solos et la chorégraphie commune sur table entre ces professionnels. Ainsi, c’est ainsi que d’une manière ou d’une autre on pouvait conclure que tout ce qui avait été mis en jeu et ce qui en sortirait, était mesuré avec organisation et précision.

la guitare de michel vargas et de Raúl Cantizano à côté de la conception d’éclairage ignifuge Benito Jimenez et la présence scénique brutale de manolo marin, ils ont déployé le cadre idéal pour que tout ce que j’ai mis en avant et en plus monte si haut que, honnêtement, j’ai du mal à imaginer que Origène c’est une œuvre qui a été mise en scène et répétée, pas quelque chose qui ne peut être vu qu’une fois dans une vie. Je parle de ces choses auxquelles toute création scénique devrait aspirer, pour s’affirmer en tant qu’œuvre d’art.