Nicole Eisenman au musée Brandhorst de Munich : De l’intérieur principal du présent

Oüst il est, et il doit en être ainsi. Des « pirates » ont été capturés et sont accueillis sur l’île de Lesbos par des femmes nues munies d’outils de castration. C’est une tuerie et un plaisir que l’on regrette amèrement d’avoir envisagé de devenir pirate enfant.

Nicole Eisenman a aquarellé la scène avec un éclat terreux et sombre. “Insanely funny”, c’est ce que l’on lit dans le catalogue de l’exposition. En tout cas, le tableau “Pirates capturés sur l’île de Lesbos” est un créateur d’ambiance fort dans l’exposition de Munich, qui récapitule trois décennies de développement du travail du peintre américain.

Au début des années 1990, montrer les fantasmes de la communauté lesbienne dans les galeries du centre-ville de New York n’était pas sans risque. D’autant plus que Nicole Eisenman a inventé des atouts avec des formats géants, sur lesquels on préfère frapper, poignarder, pendre et baiser, et les corps nus forment des tas de ferraille, si bien qu’on pense au neuvième cercle de l’enfer de Dante. L’humanité violente semble manquer du sérieux qu’elle mérite.

« Incroyablement drôle » est un peu exagéré. Mais si vous tombez sur des dessins comme “Jésus baise le Christ” ou “Je veux faire l’amour” – “Va te faire foutre” sur les murs d’images, alors il est déjà évident que l’artiste entretient une relation très décontractée avec les nobles traditions et c’est cyniquement emprunté aux styles, genres et modèles classiques, comme si tout dépendait de la mise à jour des gadgets culturels en conséquence. Il est évident qu’elle aime la confusion et manque de sérieux obstiné. Et l’attention des gens a été rapidement attirée sur le travail.

Lire aussi  Kanye West se produit après avoir tenu des propos nazis

lire aussi

Dans la rétrospective du musée Brandhorst, on peut à nouveau découvrir de près le mélange unique de spontanéité et de réflexion. L’exposition tente avec beaucoup de succès de reconstituer les premiers mélanges de styles, l’adaptation des modèles emblématiques de l’histoire de l’art masculin, l’historicisme ironique dans lequel l’insignifiance joyeuse se mêle aux revendications explicites de contenu. L’artiste réagit à plusieurs reprises à la politique américaine, aux années Bush et à la guerre en Irak, et plus tard à l’ère Trump. Mais c’est la critique féministe qui s’en mêle de façon plus ludique et appelle les choses par leur nom propre à travers la bande dessinée et la caricature.

Chacun est seul

Et il faut avoir appris à lire ou à voir les images gonflées pour pouvoir donner un sens à la hauteur de chute d’une moquerie évidente et d’un sérieux caché devant une peinture murale presque de la taille d’un écran de cinéma comme “Minotaur Hunt et Penelope dans la fosse “. Vous ne savez jamais à quoi vous attendre lorsque vous tournez le coin. Tantôt “Trash Dance”, tantôt “Gay Parade for Absolut Vodka”, tantôt gestes de Rubens, tantôt attitude de prince peintre, tantôt emprunts culottés aux blagues pop art, tantôt vol de citations aux archives de l’érudition bourgeoise – Nicole Eisenman vit dans une maison de psychanalystes grandi. Et le groupe d’autoportraits montre déjà clairement que se regarder dans un miroir doit toujours avoir été précédé d’au moins une image de soi imaginaire.

“Coping” est aussi un terme de la scène psycho. Faire face est l’une des images les plus étranges d’Eisenman en 2008. Les gens se tiennent sur une petite place de la ville, trébuchant dans une masse brunâtre jusqu’à la taille. De la boue ou quoi que ce soit, vous ne savez pas vraiment.

Cela ne ressemble pas à une catastrophe, les nuages ​​se sont dissipés et on ne peut parler de troubles après une inondation catastrophique. Chacun est seul, tenant quelque chose sous son bras ou sur son bras. Quoi qu’il en soit, le danger semble écarté, la vie têtue continue. Tout à fait semblable aux jardins à bière, auxquels le peintre s’adonne avec une ferveur qui transforme l’évident modèle Manet ou Liebermann en mal satirique. Naturellement, les choses sont différentes ici, plus violentes que dans le village inondé. Et les visages de la société des loisirs chopes à bière se dissolvent dans des masques qui déclinent toutes les nuances d’apparence entre stupide et sinistre.

La victoire de la pauvreté

Puis la scène “Le Triomphe de la Pauvreté” se déchaîne complètement. Un groupe, on pense aux survivants de la population défigurée des années 1920 de George Grosz, forme une procession. Emmené par un crétin coiffé d’un chapeau haut de forme, qui laisse dépasser ses fesses et son ventre nus de la chemise et du pantalon ouverts et tire derrière lui sur un fil les marionnettes de “Blindenfallen” de Pieter Bruegel. C’est, si vous voulez, Nicole Eisenman en une seule image : bruyante, mortellement silencieuse, secrète, audible, abyssale, énigmatique, tout est là et toujours tellement là qu’on ne peut dire ce qui est vraiment là.

Peut-être que le caractère insaisissable qui semble si sensuel est aussi la raison de l’agressivité qui s’abat parfois sur l’œuvre. Eisenman a participé aux derniers “projets de sculpture” de Kasper König à Münster avec une sorte d’installation de fontaine (“Esquisse pour une fontaine”). Loin dans le parc du Buddenturm, un monstrueux quintette de personnages se prélassait, d’où l’eau jaillissait de tous les orifices possibles dans un petit bassin. Deux bronzes, trois plâtres, plus vrais que nature, une espèce bizarrement pimpée sans sexe défini.

Un peu le « Déjeuner sur l’herbe » de Manet, mais tordu dans l’étrange. Flâner ne ressemblait pas à une véritable auto-indulgence. Quelque chose semblait avoir ralenti le groupe de divertissement et leurs silhouettes rugueuses étaient comparées aux vieux arbres au-dessus d’eux. Et la perplexité des citoyens n’a pas tardé à accumuler suffisamment de colère pour détruire l’ensemble. Une tête a été coupée, une autre émiettée. Le fait que l’iconoclaste pour sa part ait mis en place une initiative – réussie – de restauration de la sculpture n’est pas un mauvais indice de la résilience des émotions que ce travail déchaîne à plusieurs reprises. Même « follement drôle » n’est que l’aveu impuissant d’une aliénation inexpliquée.

C’est en fait un léger miracle que réalisent encore les médias classiques de l’art. Rien ne semble usé, rien de vraiment aboli. Aucune IA ne contrôle ce travail, aucune animation numérique n’apporte une vie contemporaine aux images peintes et dessinées de Nicole Eisenman. Et il n’y a pas de sujet auquel on ne puisse penser en termes de peinture ou de dessin. L’amour queer déchaîne pas moins d’images que le narcissisme que l’artiste observe dans sa génération smartphone.

lire aussi

Cette confiance fondamentale dans le médium traditionnel, dans le non-technique, c’est-à-dire dû à la tête et aux mains, à la représentabilité et à la montrabilité, fait de l’exposition de Munich un événement agréable. Et vu sous cet angle, le scandale de l’émasculation des pirates n’est rien de moins qu’un reportage illustré de l’intérieur de la tête, qui semble quelque peu impuissant décrit comme “massacre et sexe”. Plus une image de réveil de mauvais rêves, capturant le moment où vous laissez les choses se produire pendant un moment avec vos yeux pas complètement ouverts.

Nicole Eisenman : Que s’est-il passé ? Jusqu’au 10 septembre au Museum Brandhorst à Munich