Michael Gira et Swans inspirent lors du Zoom de Francfort

jeDans le Frankfurt Zoom entièrement assis, il y a beaucoup d’activité et un échange d’opinions animé. Les connaisseurs se murmurent de manière conspiratrice les apparitions spectaculaires des Swans qu’ils ont déjà vécues lorsque la formation américaine était auparavant en route dans la région Rhin-Main.

Lorsque la compositrice suédoise expérimentale Maria W. Horn provoque, dès le premier acte, une relaxation générée numériquement par son équipement électronique, puis des coups violents dans le cou, la foule des visiteurs se prélasse toujours dans les rangées de sièges, la tête hochée et les yeux fermés. Mais ensuite Michael Gira, initiateur, chanteur, guitariste, claviériste, compositeur et seul membre original restant du groupe Swans, fondé à New York en 1982, pousse le concept de siège jusqu’à l’absurdité en quelques gestes : Lève-toi et approche-toi. , signale que Gira, 69 ans, trône sur une chaise au bord de la scène au milieu alors que sa main sur la guitare acoustique joue déjà les accords de « The Beggar ».

Pas étonnant que Swans ait eu besoin d’une pause

« The Beggar » et la chanson suivante « The Hanging Man » font toutes deux allusion aux cartes de tarot. À ce jour, les cygnes ne rentrent dans aucune catégorisation stylistique. Leur musique est une montagne russe de mesures au ralenti sans fin, de structures monotones et de leur transcendance vers la transe hypnotique ou la bestialité brutale. Il y a aussi des dogmes irréfutables : chaque chanson dure plus de dix minutes et est explorée jusqu’au bout. Pas étonnant que le groupe ait eu besoin d’une pause entre 1997 et 2010.

Les anciennes règles empiriques s’appliquent encore aujourd’hui. D’une part, le répertoire actuel contient des colosses sonores purement instrumentaux d’une gigantesque monstruosité. En revanche, les épopées sont toujours agrémentées du chant guttural de Gira, tantôt interprété de manière maniérée, tantôt empreint de pure folie. Lors de ses interactions, le maigre Gira aime se comporter comme un chef d’orchestre mégalomane, agitant ses mains en l’air pendant des minutes. Comme en transe, ses yeux à moitié fermés, ses lèvres fines en constantes contractions haletantes comme un poisson hors de l’eau.

Parfois Gira encourage ses assistants regroupés autour de lui, Kristof Hahn (guitare lap steel, chant), Christopher Pravdica (basse), Phil Puleo (batterie), Larry Mullins (mellotron, batterie, chant) et Dana Schechter (basse, lap-steel guitare, claviers) pour intensifier l’engouement collectif pour le jeu. Parfois, il dicte les brusques changements de temps, détermine la montée et la descente du volume et l’heure à laquelle se terminent ses œuvres épiques. Un mélange irisé d’euphonie à une extrémité et de cacophonie ciblée à l’autre extrémité dans toutes les couleurs de l’arc-en-ciel ainsi que dans les tons sombres.

Un chaos maîtrisé

Lorsqu’il y a un chaos contrôlé dans une tornade sonore, un ou deux spectateurs peuvent ressentir de la douleur sur leur visage. D’autres, en revanche, se délectent de la terreur décibel qui ressemble à un marteau-piqueur. Les cygnes effectuent également des demi-tours à 180 degrés. Soudain, les basses, les claviers et les guitares groovent ensemble en harmonie vers une compatibilité club. Pendant plus de deux heures, Gira domine l’action avec des surprises sonores passionnantes. Puis un dernier rugissement – ​​et le silence.