Les presque mémoires de Carlos Saura cimentent sa passion pour les images

Aujourd’hui, et pour souligner que sa passion créatrice est restée intacte jusqu’à la fin, en sept décennies, le livre paraît “On vit aussi d’images” (Taureau), nom donné à ce qui est présenté comme un « presque » mémoire. Et cela révèle presque que le projet, bien que très avancé, n’a pas été achevé. Commencé en 2020 lorsque le réalisateur, contraint par la pandémie, était confiné dans sa maison avec jardin dans la Sierra de Guadarrama, Saura y a travaillé jusqu’à peu de temps avant sa mort et il y a quelques aspects – un chapitre dédié au directeur de la photographie Vittorio Storaro qu’il a à peine esquissé – cela ne s’écrira plus. Un accident vasculaire cérébral et une chute subis fin 2022 l’en ont empêché. L’ensemble est une série de éclairs fragmentaires ça marche comme confession intime (avec peu de potins) et comment témoignage d’une époque où la lutte des créateurs et des artistes espagnols pour échapper à l’étroitesse de la dictature et rechercher la modernisation était comme briser des pierres, voire quelque chose de plus dangereux.

Saura se présente comme un « enfant timide et sensible », fils d’un avocat républicain et d’un pianiste qui a abandonné sa vocation pour s’occuper de sa famille, à qui la guerre civile a laissé des traces définitives sur son caractère. Une bonne partie de ces souvenirs est marquée par cette expérience. Selon le réalisateur, cela est dû à son caractère quelque peu maussade, qui le tenait à l’écart des événements mondains et lui valu d’être qualifié de fier, distant et inaccessible : « Comprendre la vie dans la solitude m’a apporté de grands plaisirs et quelques malentendus ». […] à cause de mon manque d’intérêt pour la promotion et la promotion […] ce qui est parfois de la paresse et de la réticence.

L’imagination de Buñuel

Ses sept enfants, avec quatre femmes différentes, et une attention particulière qui leur est portée, parcourent le livre, à peine esquissé. Anna, la dernière et unique fille : « Voir Anna grandir et devenir une femme a été l’une des expériences les plus gratifiantes que la vie m’ait offerte », mais aussi les amitiés fondamentales qui l’ont inspirée et accompagnée. Son compatriote est avant tout Luis Bunuél, dont le cinéaste entendit le nom pour la première fois à l’âge de 12 ans et qu’il rencontra au festival de Cannes en 1960, alors que le jeune réalisateur présentait son premier film “Les golfes”. “Maintenant qu’une autre génération, l’actuelle, a l’opportunité de voir le travail de Buñuel, je dirais aux plus jeunes de voir ses films non pas comme une étape culturelle, mais comme un homme honnête, vital, puissant et sensible qui a su sauver du désert, des idées anciennes et nouvelles, qui ont affronté les clichés, qui ont utilisé l’imagination comme l’arme puissante qu’elle est, leur donnant des vols vers des hauteurs difficiles à atteindre », écrit-il.

Plus intime était son traitement avec Charlie Chaplinpère de Géraldine –«une femme complexe et peu sûre d’elle»-, que Saura appelait toujours Gérardaqui fut sa compagne de 1967 à 1979 et mère de son fils Shane. Sa fascination pour le réalisateur des Temps modernes ne l’empêche pas de reconnaître qu’il est « un travailleur égoïste et obsessionnel, intelligent et volontaire », tandis qu’il écoute attentivement un Charlot de 80 ans lire ou plutôt interpréter le scénario de “The Freak”, un projet que Chaplin ne filmera jamais. Il ne faut pas non plus oublier l’amitié qu’il entretenait avec Antonio Gadès qui se matérialise dans une trilogie chorégraphique musicale, dans laquelle émergera l’un des grands amours du metteur en scène, le flamenco. Saura a essayé d’apprendre à danser dans sa jeunesse, mais le danseur La Quica l’en a dissuadé après avoir vu ses premiers essais : « Il vaut mieux que tu te consacres à autre chose.

Ses films métaphoriques

Concernant sa première étape en tant que cinéaste, lorsqu’il devient l’un des porte-parole du Nouveau cinéma espagnolavec des titres comme « La Chasse », « Frappé à la menthe poivrée », « Le Jardin des délices », « Cousin Angelica » o “Ana et les loups” qui a déclenché des métaphores et des images clés pour comprendre le mécontentement et les préoccupations des nouvelles générations, Saura s’est heurtée à plusieurs reprises à la censure. Ce sont les années les plus intellectuelles et cosmopolites qui correspondent à sa relation avec Géraldine Chaplin. Ses dernières partenaires, Mercedes Pérez et au cours des 30 dernières années Eulalie Ramon, Ils ont également marqué des étapes ultérieures, plus passionnées et vitales.

Dans les dernières pages de ces mémoires, le réalisateur note un moment de plénitude très proche d’une fin qu’il présume. Penser que la mort est un événement quotidien lui fait apprécier le moment présent : « Je respire et mes poumons se remplissent d’air frais et sain. Je suis vivant, je suis propre. Je le sais parce que je respire et parce que tout semble en ordre dans mon corps. Que veux-tu de plus?”.