Le public réclame de l’humour noir, et voici Cocainorso – Eileen Jones

On parle beaucoup des riches au box-office et les commentaires élogieux du public qui s’est dit émerveillé, désorienté, déplacé et exalté lors des projections de Cocaïnorso. Après avoir fondu en applaudissements exubérants à la fin de la projection, les téléspectateurs ont laissé des commentaires enthousiastes en ligne. Ce qui montre à quel point certains films ont de la chance. Ils arrivent au bon endroit et au bon moment, ils frappent les gens dans leur point faible, à tel point que le mot “cocainorso” suffit à faire rire les autres de bon cœur.

Cocaïnorso c’est aussi l’une de ces productions rares, excentriques et originales aux moyens limités, pas un gros film Marvel ou oscarisé, qui vient de sortir en salles. Révolution de Jésus est un autre exemple. Des films comme ceux-ci offrent un faible espoir à la cinématographie hollywoodienne émergeant du chaos de la pandémie, même en acceptant un grève de la Writers guild of America (le principal syndicat américain des scénaristes). L’industrie cinématographique continuera-t-elle à poursuivre sa stratégie “Marvel ou rien”, ou peut-être commencera-t-elle à produire plus et de meilleure qualité Cocaïnorso?

En ce sens, je suis évidemment partisan de Cocaïnorso, même si, malgré son succès auprès du public et de la critique, le film – analysé comme une œuvre cinématographique plutôt que comme un phénomène industriel – est plutôt faible. Il est rempli de mutilations horribles, mais d’une manière ou d’une autre, ce n’est pas effrayant, peut-être à cause de l’ours très mal numérisé. Et ce n’est drôle qu’occasionnellement, même lorsque les lignes manquantes semblent s’être écrites d’elles-mêmes. C’est l’un de ces films qui a vraiment besoin d’un public large, passionné et bruyant pour le faire paraître meilleur qu’il ne l’est, et j’aurais aimé en faire partie.

Humour noir
je voulais voir Cocaïnorso depuis que le mémorable est apparu bande-annoncequi a le timing et le style sauvage burlesque que j’espérais voir tout au long du film. Son concept de base absurde touche un nerf culturel brut : même le titre est juste du moins pour ceux qui, suffisamment fous en raison des événements apocalyptiques aux États-Unis de la dernière décennie, veulent voir cette folie déversée dans une forme d’humour noir où il peut arriver toutes sortes de crimes.

Le simple fait que les personnages du film crient comme des fous “L’ours est sous cocaïne !” semble être suffisant pour ravir le public.

Le film est basé sur histoire vraie d’un ours noir du Tennessee qui a ingéré une quantité massive de cocaïne, faisant partie d’une cargaison larguée d’un avion à la suite de problèmes de livraison de drogue en 1985. Le trafiquant de drogue Andrew C. Thornton II est mort dans une tentative ratée de parachute de l’avion avec soixante-dix-sept kilos de coke attaché à sa taille. Le film documente cela, faisant défiler de vieilles images télévisées granuleuses du jeune animateur Tom Brokaw rapportant la nouvelle bizarre de la découverte du corps de Thornton.

L’ours mourut aussi presque aussitôt, bien sûr, d’une overdose massive, et devint une légende locale, surnommé “Pablo Eskobear”, un jeu de mots entre ours (ours) et pivot notoire de la drogue. Aujourd’hui, il est empaillé et exposé dans un centre commercial du Kentucky.

Le film, écrit par Jimmy Warden et réalisé par Elizabeth Banks, élimine le triste sort du véritable ours brun, le laissant vivre dans le film comme un grizzly cocaïnomane qui terrorise la population locale. Tourné en Irlande, qui se substitue à la Géorgie rurale, le film bénéficie d’un casting exceptionnel qui travaille dur pour animer un scénario majoritairement plat, dont Keri Russell, Alden Ehrenreich, Ray Liotta, O’Shea Jackson Jr, Matthew Rhys, Isiah Whitlock Jr, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson et Scott Seiss, alias “Détaillant en colère», un personnage célèbre pour ses vidéos virales.

Talent dans les blagues
Seiss, qui a un large public en ligne, donne l’une des performances les plus remarquables du film, grâce à son excellent timing comique dans le petit rôle d’un ambulancier qui affronte l’ours accro. Martindale affiche une présence aigre en tant que garde forestier du parc avec le béguin pour l’expert local de la faune (Ferguson), dont l’expertise ne lui est d’aucune utilité dans une urgence aussi improbable. Et aussi parce qu’il a un meilleur caractère écrit que d’autres, Ehrenreich (vu dans Salut, César ! e Solo : une histoire de guerre des étoiles) est fantastique dans le rôle d’Eddie, le fils du trafiquant de drogue local, Syd (Liotta). Veuf depuis peu, Eddie est dans un tel état de deuil qu’il peut à peine finir une phrase sans pleurer. Il s’est fait tatouer la poitrine en l’honneur de sa défunte épouse, Joan, mais c’est mal orthographié “John”. Mais il doit attendre une semaine que le tatouage guérisse avant de pouvoir réparer l’écriture, “Cela signifie sept jours de plus pour John !”, sanglote-t-elle.

Cela aide d’avoir un tel talent pour livrer des répliques : vous pouvez faire n’importe quoi de drôle, comme quand Eddie joué par Ehrenreich se fait demander par son ami et acolyte de Syd, Daveed (Jackson Jr), si les stylos qu’il mange sont avec ou sans sauce. Eddie éclate en sanglots et s’exclame “sans !”, comme si l’absence de sauce dans ses pâtes était ce qui rendait son drame vraiment insupportable.

Ehrenreich est un acteur à surveiller depuis plusieurs années, mais surtout depuis son spectaculaire rôle comique dans le film des frères Coen en 2016, Salut, César ! Dans ce film, l’acteur jouait le rôle d’une star de cinéma cow-boy laconique des années 1950, Hobie Doyle, qui se retrouve soudain à jouer le comédien en smoking dans une farce de la haute société appelée Joyeusement nous dansons. Hobie a mis en colère son réalisateur anglais snob Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), qui portait une cravate de style plastron, alors qu’il tentait de livrer prise après prise, la ligne virelangue. Est-ce que ce serait si simple (Si seulement c’était si simple).”

C’est encore un acteur à surveiller. Quelqu’un trouve cet homme un beau rôle principal !

Mais de nombreux autres acteurs du casting sont gâchés, dont la très bonne Keri Russell, qui endosse le rôle peu drôle de la bonne mère qui protège certains enfants en danger. Il représente le lest moral d’un film qui défend le dévouement et l’héroïsme de la famille pendant une crise et punit les transgresseurs. Même “Cokey the Cocaine Bear” doit prouver son dévouement, en fin de compte en défendant puis en s’amusant avec ses adorables oursons accros à la cocaïne.

Dans l’un de ses derniers rôles au cinéma, Ray Liotta joue le principal contrevenant au code moral du film et alors que c’était une occasion rêvée de parodier son passé de gangsters mémorables et de parties méchantes, on lui donne ici peu de comique. Il semble que, dans les coulisses, Liotta lui-même a tenté de remédier à ce problème de devoir jouer la plupart de ses scènes de manière conventionnelle, comme l’a raconté l’acteur-réalisateur Banks : “Il a demandé plus de lignes quand il a lu le scénario, une chose que j’ai vraiment aimée … Il disait ‘tout le monde semble avoir des répliques amusantes, je dois être plus extravagant dans ce film’ ».

Cependant, il semble que Liotta ait apprécié et vraiment sympathisé avec l’expérience cinématographique de Cocaïnorso. Et le le temps passé en Irlande était important pour lui : « Il a tourné sa dernière scène, et il était couvert de sang et de tripes. Et puis il a prononcé ce beau discours [agli attori e ai tecnici]», a déclaré Banks Écuyer. “Il a dit : ‘Tu m’as adopté. Mon nom de famille est Liotta et, en raison de ma carrière, tout le monde pense que je suis italien, mais récemment j’ai découvert que je suis en fait principalement irlandais… Et donc ce voyage était vraiment spécial pour moi, car je ne comprenais pas le lien que j’avais avec cet endroit et avec les Irlandais. Et tout le monde était vraiment gentil.” Rien que pour cela, nous devrions être reconnaissants à Cocaïnorso. Cela a contribué à rendre Ray Liotta heureux.

Il est également intéressant de voir la réaction du public à une comédie noire généralement médiocre. Il y a clairement une réelle soif de rires sauvages, macabres, horribles et non conventionnels qui incarnent notre réaction impuissante face à la terreur, et que certains cinéastes plus ambitieux pourraient exploiter. Alors que nous attendons d’être frappés par la prochaine source d’horreur réelle – s’agira-t-il d’une tempête dévastatrice ou d’une autre catastrophe naturelle liée au changement climatique ? Une nouvelle variante du covid-19 encore plus meurtrière ? Un autre accident de train libérant des toxines mortelles, ou une autre de nos infrastructures s’effondrant mettant des régions entières en danger ? Ou peut-être allons-nous enfin plonger dans la troisième guerre mondiale tant attendue – la vérité est qu’il n’aurait pas pu y avoir de moment plus opportun pour un film comme celui-ci.

(Traduction de Federico Ferrone)