Le maestro du cinéma à petit budget Roger Corman, qui a réalisé des centaines de films scandaleux pendant six décennies et a contribué au lancement des carrières des réalisateurs acclamés Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, James Cameron et Ron Howard, est décédé jeudi à l’âge de 98 ans, ont annoncé des membres de sa famille.
Corman, producteur et réalisateur salué comme le “roi des films de série B”, est décédé à son domicile de Santa Monica, en Californie, ont annoncé samedi soir sa femme et ses filles dans un message publié sur son compte Instagram, sans donner la cause du décès.
“C’est avec une profonde tristesse et une gratitude sans limites pour sa vie extraordinaire que nous nous souvenons de notre mari et père bien-aimé, Roger Corman”, ont déclaré son épouse Julie et ses filles Catherine et Mary dans le message.
“Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes et capturaient l’esprit d’une époque”, ont-ils écrit.
Corman a reçu un Oscar honorifique à vie en novembre 2009 pour sa « riche production de films et de cinéastes ».
Honoré pour ses « moments étranges, cool et fous » à l’écran
“Roger, pour tout ce que vous avez fait pour le cinéma, l’académie vous remercie, Hollywood vous remercie, le cinéma indépendant vous remercie”, a déclaré le cinéaste oscarisé Quentin Tarantino à Corman lors de sa cérémonie de remise des Oscars. “Mais, plus important encore, pour tous les moments bizarres, cool et fous que vous avez mis à l’écran, les cinéphiles de la planète Terre vous remercient.”
Le travail de Corman – il a produit plus de 300 films et en a réalisé une cinquantaine – était rempli de moments étranges, cool et fous. Les films ont été tournés rapidement et à moindre coût et seulement une poignée d’argent a été perdu.
Ils ont couvert des genres tels que la science-fiction, l’horreur, les films de motards, les films pour adolescents rebelles, les contes d’Edgar Allan Poe et bien plus encore. Leurs titres n’étaient pas vraiment subtils – Attaque des monstres crabes (1957), La saga des femmes vikings et leur voyage vers les eaux du grand serpent de mer (1957), Les mangeurs de cerveau (1958), Homme des cavernes adolescent (1958), Un seau de sang (1959), Créature de la mer hantée (1961), Maman sanglante (1970), Gaz-sss (1970), Galaxie de la Terreur (1981) et Piranhaconda (2012).
Après 90 ans, il était toujours prolifique, produisant des films avec des titres tels que Cobragateur et Course à la mort 2050.
Derrière les premières interruptions de carrière à Hollywood
“Je crois que pour réussir sur le long terme, à moins d’être un Federico Fellini, un Ingmar Bergman ou un véritable génie du cinéma, vous devez comprendre que vous travaillez à la fois dans l’art et dans les affaires”, a déclaré Corman à une conférence de presse. site Web sur la culture pop en 2010.
Il a donné des pauses en début de carrière à de futures stars, notamment Jack Nicholson, Robert De Niro, Sylvester Stallone, Sandra Bullock, Talia Shire, William Shatner, Peter Fonda et Dennis Hopper.
Mais il était surtout connu pour avoir formé des réalisateurs. En tant que producteur économe, Corman a embauché de jeunes cinéastes prometteurs capables de travailler avec un budget restreint et de lancer leur carrière.
Avant Taureau furieuxScorsese a réalisé Corman’s Wagon couvert Bertha (1972). Avant Le parrainréalisé par Coppola Démence 13 (1963) pour Corman. Jonathan Demme de Le silence des agneaux la renommée a réalisé Corman’s Combat fou (1976). Howard a réalisé Grand Theft Auto (1977) pour Corman avant Un bel esprit. Les quatre hommes ont remporté l’Oscar du meilleur réalisateur.
Peter Bogdanovich a également réalisé le film de Corman Voyage sur la planète des femmes préhistoriques (1968) avant de faire La dernière séance d’imageset Cameron était directeur artistique de Corman’s Combattez au-delà des étoiles (1980) avant Titanesque.
Parfois, ses protégés remerciaient Corman en lui confiant des rôles de camée, comme celui de directeur du FBI dans Le silence des agneaux et un membre du Congrès Apollon 13.
Lors de la cérémonie des Oscars de Corman en 2009, Howard se souvient avec tendresse d’avoir eu la chance de faire ses débuts en tant que réalisateur avec Grand Theft Auto à une époque où il était considéré comme un acteur léger de sitcom télévisé. Howard a déclaré qu’il s’était plaint à Corman du fait de ne pas disposer de ressources suffisantes.
Corman n’a pas craché plus d’argent, a déclaré Howard, mais lui a dit : “Je vous promets ceci : si vous continuez à faire du bon travail pour moi sur ce film, vous n’aurez plus jamais à travailler pour moi.”
La Petite Boutique des Horreurs filmée en 2 jours
Personne ne contesterait que les films produits par Corman étaient subtils ou nuancés. Beaucoup étaient complètement stupides, remplis d’effets fous, d’intrigues bizarres, de seins nus, de monstres ridicules ou de femmes derrière les barreaux. Mais certains avaient une valeur artistique.
Il dirigea La petite boutique des horreurs (1960), le filmant en seulement deux jours et une nuit. Il mettait en vedette un jeune Nicholson, qui avait impressionné Corman dans un cours de théâtre, et une intrigue dégoûtante sur un employé solitaire d’un magasin de fleurs qui crée une plante carnivore qui a soif de chair humaine.
Il a également réalisé plusieurs films d’horreur dans les années 1960 avec Vincent Price inspirés des histoires d’Edgar Allan Poe, notamment Maison d’Usher (1960), La fosse et le pendule (1961) et Le Masque de la mort rouge (1964).
Corman a arrêté de réaliser en 1971 et s’est concentré sur la production. Il n’a réalisé qu’un seul film de plus, dans les années 1990 Frankenstein non lié.
A travaillé avec des réalisateurs d’art et d’essai de haut niveau
Contrairement à ses activités à petit budget, Corman s’est également lancé dans le cinéma d’art et d’essai international, en tant que distributeur américain de films des réalisateurs légendaires Ingmar Bergman, Federico Fellini, Akira Kurosawa, François Truffaut et bien d’autres.
Corman est né le 5 avril 1926 à Détroit. Il est diplômé de l’Université de Stanford en 1947 avec un diplôme d’ingénieur, mais a quitté son premier emploi d’ingénieur après trois jours et a trouvé du travail au studio de cinéma de la 20th Century Fox en tant que messager.
Après un détour par l’étude de la littérature anglaise moderne à l’Université d’Oxford, il retourne aux États-Unis avec l’intention de se faire une place dans l’industrie cinématographique. Le nom de l’autobiographie de Corman de 1990 révèle sa philosophie directrice : Comment j’ai fait une centaine de films à Hollywood et je n’ai jamais perdu un centime.
