Le monde de l’art dans le métro

WCe qui se passe en surface ne peut être négligé. Times Square dans Midtown Manhattan, situé à l’intersection de Broadway et de la Septième Avenue, est animé de jour comme de nuit. Les New-Yorkais marchant rapidement des quartiers chics au centre-ville ou d’est en ouest tournent autour des touristes qui se tiennent debout, s’émerveillent, s’attardent et sont dépassés.

Mais le monde sous ce désordre brillamment éclairé n’est guère moins mouvementé. La station de métro Times Square-42 St est desservie par les lignes 1, 2, 3, 7 N, Q, R, W, S, et les lignes B, D, F via une connexion vers la station 42 St/Bryant Park et M accessible . Quiconque passe une journée entière sous la surface à cet arrêt est assuré de voir tous ceux qu’il connaît à New York, dit un dicton pas tout à fait sérieux mais pas entièrement faux à propos de ce qui se passe sur les cinq niveaux sous Times Square.

Il est facile de perdre son orientation dans ces couloirs de fourmis. Mais si vous n’êtes pas pressé, se perdre peut être une bonne idée. Car la recherche du bon lien mène également au monde des mosaïques murales et des personnages grandeur nature, pour ainsi dire dans le hall d’entrée du musée souterrain.

Le métro de New York, aussi délabré et délabré qu’il puisse paraître à de nombreux endroits, expose de plus en plus d’art chaque année. Cette année, plus de 350 des 472 arrêts sont inclus dans le catalogue, depuis les figures miniatures en bronze de la station 14 St jusqu’à l’immense peinture murale sur porcelaine de Roy Lichtenstein à Times Square. 1,80 mètres de haut et 16 mètres de large, un train jaune vif qui circule sous terre.

L’œuvre du natif de New York date de 2002. Les mosaïques aux couleurs vives de Nick Cave, en revanche, sont très actuelles juste à côté, dans le passage de liaison avec Bryant Park : près de 430 mètres carrés et font donc partie intégrante du renouveau de New York. L’intersection la plus achalandée de York. L’artiste a appelé l’œuvre en trois parties « Chacun, chacun, tous égaux », un message de la diversité de la métropole, mis en scène en verre et en mosaïque de la traditionnelle Mayer’sche Hofkunstanstalt de Munich.

Quiconque s’est immergé dans le monde de l’art underground ne verra bientôt plus le métro comme un simple moyen de se rendre d’un point A à un point B. Il s’agit d’une offre inspirante, répartie dans toute la ville et en constante évolution. Les favoris incluent les chiens de William Wegman sur la 23e rue, onze mosaïques de verre intitulées « Stationary Figures ». Des Braques de Weimar habillés comme des humains, avec une cape de pluie rouge, une chemise à carreaux, un manteau jaune, attendant le prochain train. Ou la belle œuvre de Nancy Spero “Artemis, Acrobats, Divas and Dancers” dans l’Upper West Side, qui fait écho à l’opéra et au ballet du Lincoln Center à l’étage supérieur. Tout proche du “Sky” de Yoko Ono sur la 72 St, ciel bleu avec des nuages ​​et des mots. Souviens-toi. Rêve. Imaginer. Paix.

Certaines œuvres on passe dix fois devant avant de les remarquer par hasard le onzième. Les petites peintures murales de Janet Zweig et Edward Del Rosario sur la rue Prince, des silhouettes de gens marchant et portant quelque chose. Il faut regarder de près les figures en bronze de Tom Otterness sur la 14 rue. Elles mesurent à peine 20 centimètres de haut, la plupart d’entre elles sont posées au sol et donc faciles à rater, une collection de petits personnages extrêmement drôles et en quelque sorte terre-à-terre. en mouvement.

Le métro de New York est l’un des plus anciens au monde, inauguré en 1904. Le programme Arts & Design de la Metropolitan Transportation Authority (MTA), le plus grand réseau de transport d’Amérique du Nord, existe depuis le milieu des années 1980. La compagnie a transporté plus d’un milliard de passagers l’année dernière, soit nettement moins qu’avant la pandémie, mais avec une tendance à la hausse. Aucun musée au monde ne peut suivre de tels chiffres, et le prix d’entrée est nettement moins cher ; Un ticket journalier avec la Metrocard coûte 2,75 $ cette année, un ticket hebdomadaire est disponible pour 33 $.

Et les œuvres ne sont pas seulement accrochées aux murs. Il y a de l’art numérique, des installations lumineuses comme « Hive » de Leo Villareal sur la rue Bleecker en forme de nid d’abeille, des photographies, des poèmes et des décorations dans les trains et plus de 360 ​​musiciens et groupes de musique dont la scène est le quai. Chaque année au mois de mai, l’audition a lieu devant un comité. Le gagnant dispose d’un lieu de travail sûr, sec, bien fréquenté et avec la perspective inspirante d’atteindre les personnes qui ne vont pas aux concerts.

Pour parcourir le réseau artistique coloré du MTA, fait de mosaïque et de métal, de verre et de terre cuite, de paroles et de musique, vous n’avez pas besoin d’un chapeau, d’un bâton ou d’un parapluie, juste d’un peu de temps. Découvrir ce monde de l’art underground devient vite addictif, et depuis peu il est aussi facile de le faire systématiquement. Bloomberg Connects, une application gratuite d’art et de culture, a accès à MTA Arts & Design avec des visites guidées du réseau de métro et une liste d’œuvres.

Mais l’histoire de votre propre monde sous la grande ville ne s’arrête pas là. Étudier des gens du monde entier sur les quais et dans les trains, c’est toujours passionnant. Et même si l’on réfléchit sous les poutres rouillées au temps qu’il faudrait pour tout rénover à partir de zéro, on découvre des formes et des couleurs. Quand sous la rouille des couches d’alliage s’écaillent et soudain le turquoise et le brun moyen correspondent en décomposition ; Cela aussi a une touche d’art, d’une manière ou d’une autre.