Le dernier portrait peint par Klimt, vendu 108,7 millions de dollars

Le dernier portrait peint par Klimt fait également partie de ses meilleures œuvres, créées alors qu’il était encore à son apogée artistique, et à une époque où la «formalité» de son travail de commande antérieur cède la place à une nouvelle expressivité, une profondeur de plus en plus immersive et plus profonde. joyeux dans le motif, la couleur et la forme, qui, bien que clairement influencé par ses contemporains (Van Gogh, Matisse et Gauguin), est devenu tout autre chose entre ses mains.

Alors que des œuvres antérieures de la célèbre “période dorée” de Klimt – titrées par l’emblématique “Portrait d’Adele Bloch-Bauer I” de 1907 – voient sa gardienne présentée comme une icône, au milieu d’une tapisserie de formes dorées, ici le modèle se dissout presque dans l’arrière-plan : le doux motif de la peau de la femme répété sur le fond jaune pâle.

Klimt a commencé à travailler sur ‘Lady with a Fan’ en 1917, date à laquelle il était l’un des portraitistes les plus célèbres d’Europe : les commandes ont été nombreuses et rapides, pour lesquelles il a pu obtenir des prix bien plus élevés que n’importe lequel de ses contemporains. Mais c’était une œuvre peinte entièrement dans la poursuite de ses propres intérêts. Plein de liberté et de spontanéité, il reflète la joie de Klimt à le peindre et à célébrer le la beauté dans sa forme la plus pure. Il révèle également votre approche innovative. Traditionnellement, les portraits étaient, et sont toujours, peints dans un format vertical. Ici, Klimt revient au format carré qu’il utilisait pour ses paysages d’avant-garde au tournant du siècle, donnant à ce tableau une touche de modernité unique.

Klimt ici aussi exprime pleinement son fascination pour l’art et la culture chinois et japonais. De somptueux kimonos de soie et des robes chinoises sont connus pour avoir été ses vêtements préférés, et de beaux objets d’Orient abondaient dans sa maison. Egon Schiele, un habitué, la décrit ainsi : « La pièce était meublée d’une table carrée au milieu et d’un grand nombre d’estampes japonaises recouvrant les murs… et de là à une autre pièce dont le mur était entièrement recouvert d’un immense armoire, qui contenait sa merveilleuse collection de robes chinoises et japonaises.

Dans “La Dame à l’éventail”, Klimt s’inspire principalement de motifs chinois : le phénix (symbole d’immortalité et de renaissance, de bonne fortune et de fidélité) et les fleurs de lotus (symboles d’amour, de mariage heureux, de pureté). Parallèlement, son aplatissement du fond et la juxtaposition de motifs reflètent son profond intérêt pour les estampes japonaises.

Le tableau a été acquis peu après la mort de Klimt par l’industriel viennois Erwin Böhler. Les Böhler (dont le frère d’Erwin Heinrich et son cousin Hans) étaient des amis proches et des mécènes de Klimt et d’Egon Schiele. Ils ont passé des vacances avec Gustav Klimt à l’Attersee, un lac près de Salzbourg qui a inspiré de nombreux paysages parmi les plus importants de l’artiste et que l’on peut voir ensemble sur des photographies. En 1916, Erwin achète le Litzelberg, une petite île lacustre immortalisée dans les peintures de Klimt. Erwin Böhler a mandaté l’éminent architecte Josef Hoffman pour décorer les pièces de son appartement dans le Palais Dumba à Vienne, où le tableau était accroché dans la salle de musique avec des paysages de Klimt qui faisaient également partie de sa collection. Le travail passa finalement à Heinrich puis, après sa mort en 1940, à la femme de Heinrich, Mabel.

En 1967, il était dans la collection de Rodolphe Léopold, qui est connue pour avoir acheté un grand nombre de dessins de Schiele à Mabel Böhler en 1952 et peut également lui avoir acheté cette œuvre. “Femme à l’éventail” mis aux enchères pour la dernière fois il y a près de trente ans, en 1994, lors de son acquisition chez Sotheby’s par la famille de l’actuel propriétaire. Son prix alors : 11,6 millions de dollars, ce qui était un nouveau record pour Klimt. Le tableau a été exposé au Belvédère de Vienne, avec d’autres chefs-d’œuvre de la fin de Klimt.

Thomas Boyd Bowman, responsable des ventes du soir pour l’art impressionniste et moderne chez Sotheby’s Londres, déclare : “beauté et sensualité du portrait réside dans les détails : les taches de bleu et de rose qui animent la peau de la modèle, les lignes douces de ses cils et les lèvres pincées qui donnent du caractère à son visage. Klimt s’est ici donné toute liberté pour capturer sur toile une femme d’une beauté dévastatrice. Son épaule nue provocante, son sang-froid et son assurance tranquille se combinent pour un effet époustouflant.”