Er regarde littéralement chaque point, tiret, coin que le compositeur a écrit. Néanmoins, Hartmut Haenchen n’aurait jamais songé à affirmer que cette étude minutieuse des sources était fidèle à l’œuvre. Il a souligné à plusieurs reprises que l’utilisation d’instruments historiques n’implique pas une conscience historique. Il reconstruit des idées sonores et des techniques de jeu, qu’il équilibre ensuite magistralement avec la pratique orchestrale moderne. Cela seul fait de lui l’un des rares chefs d’orchestre vraiment importants de notre époque.
Il y a des œuvres pour lesquelles il se prépare depuis des années. Il n’a osé jouer la Missa solemnis de Beethoven qu’à l’âge de 62 ans. Son travail pour orchestre n’est pas toujours facile. Il ne se laisse pas berner et apporte souvent avec lui ses propres partitions. Le fait que chaque coup d’archet soit remis en question et que l’introspection permanente soit la maxime ne correspond guère à cette insistance collégiale sur « Comme nous sommes tous formidables » qui est devenue monnaie courante dans de nombreux cas et qui pourtant ne conduit qu’à des nez levés et à des dépressions. normes.
Né à Dresde, Hartmut Haenchen a chanté dans son enfance au Kreuzchor, a d’abord étudié le chant puis la direction d’orchestre dans sa ville natale et a reçu des impulsions importantes d’Arvids Jansons et de Jewgeni Mrawinski au conservatoire de ce qui était alors Leningrad. En RDA, il est devenu directeur musical à Schwerin, mais a été espionné par la sécurité de l’État pendant des années et a finalement été autorisé à quitter la république non démocratique en 1986 en tant qu ‘”acheteur libre”. Ce fut le début de sa carrière internationale. Il devient chef d’orchestre du Dutch Philharmonic Orchestra et de l’Opéra d’Amsterdam, invité au Covent Garden de Londres et à l’Opéra de Paris, à la Scala de Milan, à Vienne et à Zurich. Ses débuts au Metropolitan Opera de New York avec Tristan de Wagner ont été victimes de Corona et seront, espérons-le, bientôt rattrapés.
Au Festival de Bayreuth en 2016 et 2017, il a dirigé Parsifal, sans doute la prestation musicale la plus importante de la pièce de ces dernières décennies aux côtés de Pierre Boulez – et pourtant très différente de Boulez. Il ne s’agit pas seulement de tempos rapides. Cela semble succinct et pourtant signifie un mélange complexe quand Haenchen dit : ” Certaines choses se sont améliorées, et Wagner n’était en aucun cas satisfait de tout ce qui était possible à l’époque. ” Ce qui intéresse particulièrement ce chef d’orchestre, c’est ce qui change entre les conclusions du autographe et la première a changé. C’est alors que des compositeurs comme Verdi, Wagner et Richard Strauss sont devenus particulièrement actifs : lorsqu’ils ont entendu leurs pièces pour la première fois lors des répétitions. Mesurée à l’aune de cette affirmation, la lenteur vermillon, qui est encore souvent tenue, semble simple et satisfaite de soi.
L’enregistrement d’époque de Haenchen de la huitième de Bruckner arrive à 69 minutes. Il a l’air peu spectaculaire et pourtant c’est une révolution dans le détail. Ce sont les petits changements de tempo, les microagogiques qui comptent. Vous entendez non seulement ce que Haenchen sait, mais ce qu’il peut faire. Avec Mozart et Mahler aussi, il montre encore et encore que l’articulation et le phrasé ne sont pas les mêmes, mais suivent souvent leur propre chemin d’une manière extrêmement vivante – si vous les laissez faire. Avec le Carl Philipp Emanuel Bach Chamber Orchestra, qu’il a dirigé pendant trois décennies, il a réalisé dans les années 1980 des enregistrements de Haydn qui n’ont rien perdu de leur fraîcheur à ce jour. Il dirige Brahms entièrement dans l’esprit de l’orchestre de la cour de Meiningen, bien que ne suivant aucune tradition diffuse, mais suivant les notes de Fritz Steinbach, qui a travaillé en étroite collaboration avec le compositeur.
Haenchen n’a ni été ni devenu confortable. Il a milité à plusieurs reprises pour des premières mondiales, mais aussi pour “Lear” d’Aribert Reimann et “Soldaten” de Bernd Alois Zimmermann. Il a interprété “Lady Macbeth de Mzensk” de Chostakovitch avec une netteté, une virtuosité et une poésie que l’on ne pouvait autrement ressentir qu’avec Mariss Jansons. Le 21 mars, il aura quatre-vingts ans. Il célèbre là où son rang a été reconnu très tôt et où il est aussi citoyen depuis plusieurs années : à Amsterdam, avec un concert dans la grande salle de concert bien insonorisée. Outre la septième de Bruckner, le programme comprend également une œuvre commandée.
