Le chanteur de pow-wow de Minneapolis met en lumière une forme d’art autochtone
Au Centre culturel Cedar sur la Cisjordanie de l’U, la culture ojibwe occupe le devant de la scène. Joe Rainey répète pour l’un de ses premiers spectacles dans sa ville natale, qui mettra en valeur à la fois son évolution musicale et ses racines indigènes.
MINNEAPOLIS (FOX 9) – Au Centre culturel Cedar sur la Cisjordanie de l’U, la culture ojibwe occupe le devant de la scène.
Joe Rainey répète pour l’un de ses premiers spectacles dans sa ville natale, qui mettra en valeur à la fois son évolution musicale et ses racines indigènes.
“Grandir à Minneapolis est la base de qui je suis et de ce que je fais. Pouvoir revenir dans mon quartier et jouer quelque chose que j’ai créé en privé avec mon ami, c’est vraiment spécial pour moi de le jouer pour les gens qui m’a vu grandir ici dans le quartier », a déclaré Rainey.
Le style de chant de Rainey est lié aux traditions des pow-wow amérindiens, mais son arrière-plan sonore est beaucoup plus moderne.
Ses mélodies sans paroles sonnent aussi anciennes que son peuple, mais au lieu d’être accompagnées d’un cercle de tambours, sa voix flotte sur un lit de rythmes synthétisés, d’échantillons d’anciens enregistrements audio de pow-wow et d’arrangements de cordes presque cinématographiques.
“Unique. Dans sa propre voie. Je sais que cela a été décrit comme avant-gardiste. Je ne pense pas qu’il y ait un mot en ojibwé pour décrire ce qu’est l’avant-garde”, a déclaré Rainey.
Rainey a grandi entouré de chanteurs de pow-wow à quelques pâtés de maisons de l’American Indian Cultural Corridor sur Franklin Avenue à South Minneapolis.
En tant que membre de la Red Lake Band of Ojibwe, il a commencé à chanter dans plusieurs groupes de tambours au fil des ans et a finalement voyagé pour participer à des pow-wow à travers le pays.
“Certaines personnes pensent qu’il est difficile pour un Indien urbain de survivre ici avec moins de culture à portée de main, mais je pense que le pow-wow est un excellent moyen de vraiment entrer dans votre culture et de vous emparer de votre spiritualité au début”, a déclaré Rainey. .
En chantant avec l’un de ces groupes, Rainey a croisé la route de Justin Vernon de Bon Iver au Eaux Claires Music Festival dans le Wisconsin.
Les deux se sont liés autour de la bibliothèque de centaines de pow-wow de Rainey qu’il enregistre depuis l’âge de 8 ans, et il a finalement pu chanter ce qu’il appelle des “riffs amérindiens” sur des morceaux de Bon Iver et Chance The Rapper.
“C’était le début de ces moments de pincement où je devais réfléchir à ce que je fais et à l’impact que j’ai. C’est peut-être calme au début, mais je suis sur une trajectoire différente”, dit Rainy.
L’expérience de Rainey avec Vernon l’a incité à créer son premier album, Niineta, qui est sorti l’été dernier et signifie “juste moi” en ojibwe, avec le producteur de Minneapolis Andrew Broder.
Rainey dit que le projet a été l’occasion d’étirer ses muscles créatifs tout en présentant la musique de pow-wow à un nouveau public.
“Enseigner aux gens la forme de la chanson et pourquoi ils entendent la même chose encore et encore. Il y a une raison à cela. Il y a aussi une raison pour expliquer que je ne dis rien dans l’album. Je ne dis pas de mots. Il y a il n’y a pas de langue du tout, sauf dans le titre. Il y a donc des connaissances à acquérir là-bas sur le chant pow-wow », a déclaré Rainey.
Pour son spectacle au Cedar, Rainey a joué pour la première fois avec un quatuor à cordes, Owls.
“Nous voulions que ce soit très émouvant pour l’auditeur. Même pour les gens qui l’écoutent et le jettent, c’est cool avec nous. Nous voulions qu’il résonne avec les gens avec qui il a résonné. C’était la seule intention que nous avions de terminer l’album avec les échantillons et les cordes en direct et en développant toute la vision que Broder avait”, a déclaré Rainey.
Rainey dit que la représentation croissante des artistes autochtones dans les médias et la culture pop est un autre avantage de son travail.
Il espère que cela inspirera d’autres jeunes Amérindiens à suivre ses traces tout en préservant l’histoire de sa forme d’art préférée pour les générations à venir.
“Créer l’album et ce que cela signifie. N’ayez pas peur de sortir de cette boîte. C’est toujours une phrase. Quelqu’un doit faire l’acte de sortir de la boîte et c’est ce que je fais et c’est ce que je je le fais avec », a déclaré Rainey.
