Le chanteur Andrew Thomas, basé à Hallowell, sortira son premier album complet

À la fin de l’année dernière, j’ai fait une merveilleuse découverte : un nouveau chanteur/compositeur/claviériste nommé André Thomas qui habite à Hallowell. Il a eu la gentillesse de m’envoyer une copie de son nouvel album, “Amaze Your Friends”, et environ une minute après le début du premier morceau (“Resolution”), je lui ai envoyé un e-mail lui demandant s’il accepterait de discuter sur à un moment donné… heureusement il a dit oui !

Vous voyez, il me rappelle tellement Billy Joel, Bruce Hornsby et d’autres chanteurs-claviéristes mais avec une voix tout à fait distinctive, chaleureuse et invitante. La complexité de ses mélodies et de ses paroles est convaincante et très divertissante, ce qui rend les 10 pistes vocales captivantes et immersives, à tel point qu’une chance de converser avec lui est devenue impérative pour moi. Je l’ai appelé chez lui et les résultats de notre entretien suivent ci-dessous.

André Thomas Photo soumise

Q : J’ai appris quelque chose après avoir écouté « Amaze Your Friends » plusieurs fois : ce n’est pas un album de musique de fond, loin de là. C’est tellement convaincant – il suffit de s’asseoir, d’y accorder toute son attention et de l’assimiler, et je continue d’entendre des éléments de la musique et des paroles que je n’avais pas entendus auparavant. Vous avez créé quelque chose qui est vraiment incroyable !

Thomas : Eh bien, c’est formidable à entendre parce que c’était vraiment un travail d’amour et cela a pris un certain temps, une partie était probablement assez auto-imposée, la chose évidente est que la vie fait obstacle. Il se passe toutes sortes de choses et surtout pour quelqu’un comme moi où je suis plus un musicien à temps partiel qu’autre chose.

Q : Avez-vous déjà fait un enregistrement auparavant ?
Thomas : Il y a environ 10 ans, j’avais sorti un EP de trois chansons et deux d’entre elles ont été retravaillées et mises sur cet album. Ces quelques chansons sont restées en moi et je me suis dit : « Je pense vraiment que je pourrais les faire un peu mieux que je ne l’ai fait tout seul. » C’est donc formidable d’entendre qu’un grand nombre de ces couches réussissent, alors merci pour cela.

Q : Eh bien, comme le dit un dicton pas si vieux : « Je les appelle comme je les entends ! » Juste par curiosité, composez-vous au piano ?
Thomas : Ouais, c’est mon instrument principal, à peu près le seul – je peux jouer peut-être deux ou trois accords sur la guitare. J’ai commencé par jouer du violon, auquel je reviens de temps en temps, mais surtout du piano et je suis aussi avant tout autodidacte. J’ai commencé avec ce petit clavier que mes parents m’ont offert à Noël un an quand j’étais jeune enfant. Les claviers jouets devenaient de plus en plus grands et complexes et j’ai donc fini par me débrouiller avec un clavier en taille réelle et j’ai appris à lui faire faire ce que je voulais qu’il fasse. Mais les claviers constituent l’accompagnement de base et tous les sons que vous entendez sur l’album sont principalement ceux que je crée via Midi et l’échantillonnage et ce genre de choses. J’essaie de faire en sorte que cela ressemble davantage à un groupe live, mais la plupart des éléments présents, à part la présence d’un autre musicien répertorié, sont des sons qui sortent directement de mon ordinateur.

Q : Eh bien, en toute honnêteté, vous pourriez rendre justice à ces chansons en concert avec juste un piano et un microphone. Les complexités musicales, lyriques et rythmiques peuvent toutes être capturées avec cette simple présentation… à mon avis, c’est tout ce dont vous avez besoin.
Thomas : (Rires) Eh bien, merci encore, et c’est définitivement la façon dont je joue en live, c’est juste en solo avec moi qui fais ces chansons avec piano. Il n’y a pas beaucoup de choses ornementales supplémentaires qui se produisent sur le disque mais c’est là qu’ils ont commencé donc je pense que c’est là que l’on ressent en grande partie l’impression dont vous parlez, que le piano/voix est la base sur laquelle tout autour desquels d’autres choses sont construites.

Q : Avez-vous des concerts à venir dont nous pourrions faire la promotion avec cet article ?
Thomas : Pour le moment, je ne le fais pas. J’y réfléchis certainement davantage cette année, mais je n’ai rien de prévu de si tôt.

Q : Comment allez-vous dans l’écriture de chansons, je suppose que je devrais vous demander ?
Thomas : Je travaille dessus, en fait, j’en ai déjà quelques-uns qui se préparent en quelque sorte pour la prochaine version. Une grande partie du matériel de cet album provenait d’ateliers de chant auxquels j’avais l’habitude de participer au début de la période 2010, 2012 à 2015 et qui étaient animés par Jud Caswell à Brunswick. Pouvoir être dans cet environnement où nous travaillons tous ensemble sur notre métier… c’était tout simplement formidable d’avoir ce groupe de personnes réunies pour un objectif commun. C’était vraiment instructif, je pense, pour beaucoup de chansons que vous entendez sur cet album en particulier.

Q : Quand tout est dit et fait, à quel moment savez-vous quand arrêter de peaufiner une chanson et la déclarer terminée ?
Thomas : C’est difficile et c’est vraiment plus une question d’instinct qu’autre chose parce que parfois, vous l’entendez simplement et vous dites : « Laissons cela tel quel !

Q : Oh, et c’est une autre chose que j’allais mentionner : il y a une telle variété sur cet album ; Je pense que c’est une autre qualité qui ajoute à sa nature convaincante : chaque chanson est une entité en soi.
Thomas : (Rires) C’est vraiment génial de vous entendre dire ça parce que c’est vraiment ce à quoi j’aspire – beaucoup de choses que j’ai écoutées en grandissant sont comme ça : juste se perdre dans les écouteurs ; donc je suis content qu’il y ait un peu de ça là-dedans aussi.

Q : Andrew, il y a plus qu’un « petit peu » de cela dans cet album, croyez-moi là-dessus ! C’est très frustrant pour moi de ne pas pouvoir verbaliser à quel point votre musique m’affecte.
Thomas : C’est incroyable d’entendre que ça vous frappe à ce niveau, et c’est en partie la raison pour laquelle je fais de la musique aussi. C’est juste parce que je ne sais pas toujours comment exprimer ce que je ressens ; c’est donc là que je l’ai mis : dans la musique – je suis vraiment content que cela transparaît.

Pour plus d’informations, visitez athomasmusic.com

Lucky Clark, lauréat du prix « Keeping the Blues Alive » 2018, a passé plus de 50 ans à écrire sur la bonne musique et les gens qui la font. Il peut être contacté à [email protected] si vous avez des questions, des commentaires ou des suggestions.

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