par Irina Wakstein
“L’art arrive”, disait le peintre américain Jacques Whistler, et le fait est que, même dans les endroits les plus inattendus, il est possible de trouver des œuvres d’art de toutes sortes. Souvent, nous nous retrouvons devant de grandes œuvres d’art que nous n’apprécions pas, mais elles sont là. Beaucoup d’autres, on ne les perçoit pas comme des pièces artistiques ou, comme elles font partie du quotidien, on ne leur donne pas la valeur qu’elles méritent vraiment. Mais que se passerait-il si ces pièces faisaient partie de notre quotidien ? Que se passerait-il si, dans notre journée de travail, nous pouvions rencontrer certaines des œuvres les plus classiques et les plus diverses ?
Nous percevons souvent le monde juridique comme un monde traditionnel et formel, entouré de solennités, de livres, de procès et de structures anciennes. Aujourd’hui, cependant, c’est plus un préjugé qu’une réalité. De plus en plus de cabinets d’avocats optent pour des bâtiments modernes, des espaces technologiques et numériques et, non seulement cela, mais ils parviennent même à se positionner comme de petits musées d’art où ils exposent toutes sortes de collections, des pièces classiques aux pièces contemporaines.
QUELQUES EXEMPLES
C’est le cas par exemple du cabinet Herbert Smith Freehills qui, depuis 2015, accueille une exposition privée exclusivement réservée aux clients et professionnels du cabinet « El poder de la palabra » par Carmen Pombo dans son palais de la Calle Velázquez 63 à Madrid.
“Depuis quelques années, nous alternons cette collection avec d’autres expositions temporaires en collaboration avec diverses fondations et collections privées”, précise l’associé responsable de l’exposition pour le compte du cabinet, Scène Eduardo Solerà Avocat ibérique. Selon la firme, les œuvres sont de style contemporain et comprennent une variété de techniques d’artistes nationaux et internationaux, avec une prédominance de peinture, sculpture, photographie et installations.
Un autre cas emblématique est Cuatrecasas, qui accueille l’exposition « Fonction et Fiction » dans ses murs de la Calle Almagro 9. Là, avec l’aide de neuf œuvres d’art contemporain, ils peuplent un espace socialement conçu comme aseptique et professionnel afin d’inviter nous invite à penser la relation humaine et fonctionnelle que nous avons tendance à entretenir avec les espaces et les objets d’usage quotidien. A cette fin, travaille par Andy Warhol, Nina Saunders, Richard Wilson, Caroline McCarthy, M+M, Chila Kumari Burman, Marijke van Warmerdam et Patrick Vanden Eynde sont exposés.
“Notre cas est plutôt disruptif”, commence l’associé de Pérez-Llorca louis zurera, qui a fait l’engagement artistique de l’entreprise. Zurera poursuit : « Nous n’avons pas de collection d’art à proprement parler, mais nous plaçons notre investissement ailleurs, ponctuellement, dans notre croissance ». Mais comment Pérez-Llorca se connecte-t-il alors à l’art ? Précisément, par l’architecture, car la firme a décidé d’investir dans des bâtiments qui, en eux-mêmes, sont des œuvres d’art, explique l’associé. Tel est le cas de celui situé à Castellana 50, un bâtiment d’il y a 40 ans, conçu par Raphaël de la Hoz (père), qui est un repère architectural et est étudié dans toutes les universités du pays.
