L’art contemporain apparaît dans le nouveau film Spider-Man

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Spider-Man: Beyond the Spider-Verse présente des œufs de Pâques du monde de l’art dans les 15 premières minutes

Sorti cette semaine dans les salles brésiliennes, la suite de Spider-Man dans le Spider-Verse il suivait l’animation sophistiquée du long métrage précédent et, dans les habituels easter egg de la franchise, le monde des arts plastiques était présent.

Le film, des producteurs Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson, commence par le personnage de Gwen Stacy, la femme araignée, qui souffre de la mort de son meilleur ami Peter Parker et de la persécution de la police qui lui en veut. pour l’accident. , ajouté au dilemme de cacher sa véritable identité à son père qui est l’un des policiers engagés dans la capture de Spider Woman.

Ensuite, Gwen est conduite au méchant Adrian Toomes, alias le vautour, qui attaque le musée Guggenheim à Manhattan, New York. C’est ainsi que les renvois commencent.

Face au Vautour, Gwen découvre qu’il est d’une autre dimension, de l’Italie de la Renaissance, et se constitue comme l’un des dessins sur parchemin de l’artiste Léonard de Vinci. Pendant les scènes de combat entre Gwen et le Vautour, qui courent le long de la salle d’exposition du musée, le duo détruit l’une des sculptures les plus célèbres de l’artiste contemporain Jeff Koons et à ce moment un rapide dialogue s’établit dans lequel le Vautour se demande s’il C’est ce que l’on entend par l’art dans sa dimension, tandis que Gwen répond que l’art se moque désormais de l’art lui-même.

Dans la scène suivante, la femme araignée se voit sauver le bâtiment du musée, les visiteurs et aussi l’hélicoptère de la police qui est tombé lorsqu’il a été attaqué par le méchant. Enveloppés dans la toile à quelques centimètres du sol, les visiteurs regardent l’avion et lancent un « Je pense que c’est un Banksy » sans concession (en portugais, « Je pense que c’est un Banksy »).

La scène est rapide et face à tant de stimuli et une animation captivante et sophistiquée, les références peuvent passer inaperçues pour ceux qui ne sont pas familiers avec les débats dans le monde de l’art. Passons aux détails !

Dessins de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci peut être considéré comme l’artiste le plus célèbre de l’histoire de l’art. Auteur de l’emblématique Monalisa, qui reçoit de fréquentes réinterprétations au fil des ans, da Vinci était un représentant de l’art à la Renaissance.

Ses dessins figurent en bonne place dans son héritage, avec plus de 7 000 pages de dessins, notes et études documentées dans des cahiers appelés codex.

Dans Léonard de Vinci : la synthèse de la Renaissance, Diogo Barros déclare qu’« avec des projets d’ingénierie ambitieux, des instruments de musique, des objets volants, de l’artillerie militaire et bien d’autres domaines, les codex portent un héritage qui a traversé les générations et dépassé les limites de leurs peintures : il s’agit de l’héritage d’idées, qui a donné à Léonard le surnom de génie, même si la plupart de ces projets n’ont pas gagné en matérialité au-delà des esquisses.

« Parmi les conceptions mécaniques les plus intéressantes de Léonard figurent les objets volants. L’artiste-inventeur s’est consacré à l’observation de divers types d’oiseaux et de chauves-souris, concevant une variété d’ailes et de machines à échelle humaine qui combinaient ces différentes anatomies.

Le Vautour est l’un des plus anciens rivaux de Spider-Man, il porte un costume d’oiseau qui dans ce film adopte un aspect sépia, caractéristique des anciens parchemins, des longues ailes et des plumes acérées qui servent d’armes.

Jeff Koons et le débat sur l’art

Jeff Koons fait partie de la liste des artistes déjà considérés comme les mieux payés et les plus célèbres du circuit contemporain international. Un autre surnom qui lui est déjà attribué est “Chérie hollywoodienne“.

Koons est un artiste américain aux oeuvres variées et controversées, soit pour les “readymades” (oeuvres d’art réalisées avec des objets du quotidien), qui suscitent toujours la curiosité et suscitent des commentaires énergiques du public, soit pour la série “Made In Heaven” ( 1989) dans laquelle il se met en scène dans des scènes érotiques avec sa femme de l’époque, ou encore à travers l’aspect commercial et monumental d’autres créations, comme les Balloon Dogs.

Cette dernière série d’œuvres a commencé en 1994 et a connu plusieurs versions au fil des ans. Ce sont des pièces en acier inoxydable poli et miroir avec un revêtement transparent de différentes dimensions, des plus petites exposées sur des tables ou des socles, à celles qui occupent presque toute une salle d’exposition.

Considéré ringard par certains et brillant par d’autres, l’artiste a conquis le record en 2019 prix le plus élevé payé pour une œuvre d’un artiste vivant, lorsque Christie’s à New York a lâché le marteau sur l’offre de 91 millions de dollars pour la sculpture “Rabbit”.

Dans le film Spider-Man, la pièce en question est un Balloon Dog en rose. Il est cocasse d’imaginer le jugement qu’un artiste ou un personnage d’une œuvre d’art classique porterait en voyageant dans le temps, sans suivre l’évolution de l’histoire et tomber sur un grand monument brillant en miroir exposé dans une exposition individuelle dans un grand musée d’art. C’est la conclusion de la scène présentée dans le film.

La conception de l’art aux XVe et XVIe siècles reposait, en gros, sur des questions telles que la symétrie, la beauté et surtout le caractère manuel, avec une construction et une amélioration progressives. L’art contemporain est régi par d’autres principes comme le concept, la rupture des tabous, la critique sociale ou le spectacle, par exemple. Dans le cas de Jeff Koons, les créations opèrent dans la logique du spectacle et aux côtés d’artistes comme Damien Hirst, le manufacturé cède son tour aux équipes contractées qui réalisent l’assemblage de la partie physique des pièces, ce qui est loin du cristallisé idée dans le sens de la croyance commune que l’art n’est de l’art que lorsqu’il est fait selon les principes de la Renaissance.

Banksy

Banksy est aussi un artiste controversé, mais pour des raisons différentes. Le premier est l’incertitude quant à votre identité. Différentes suppositions ont déjà pointé ce que serait l’identité de l’artiste, mais la révélation officielle n’a jamais été faite, ce qui ouvre la possibilité que Banksy soit une personne seule ou une équipe d’artistes.

Dans tous les cas, sa pratique se manifeste contre des systèmes sociaux d’exclusion qui utilisent l’art de manière non démocratique. D’où le choix de l’art urbain, dans lequel son travail est accessible à tous car réalisé dans l’espace public – malgré les appropriations constantes du marché de l’art.

Son travail questionne parfois la politique, les normes sociales, le machisme, mais il est aussi brillant pour s’approprier poétiquement les objets présents dans la rue et créer un métalangage entre le dessin et l’objet réel.

Une partie bien connue de son travail est la réinterprétation d’œuvres célèbres de l’histoire de l’art. Dans “Montre-moi le Monet», fait référence à l’œuvre de Monet à partir du jeu de mot entre les mots Monet (nom du plasticien) et Money (money, en anglais). On assiste ici à une critique claire et sévère de la consommation et du traitement de l’environnement qui devient secondaire au détriment des pulsions consuméristes.

Dans le film Spider-Man, la déduction que l’hélicoptère a été conçu par Banksy peut provenir de certains de ses travaux avec l’avion. Un exemple est “Vandalised Oil (Choppers)” dans lequel vous intervenez dans un paysage rural paisible avec un hélicoptère de guerre armé. Le contraste est expressif et souligne les effets catastrophiques et agressifs de la guerre, deuxième un Sotheby’s.

Dans la scène du film, l’étrangeté avec un hélicoptère enveloppé d’une toile d’araignée au milieu de la salle d’exposition d’un musée, fait imaginer au public qu’il s’agit d’une intervention de Banksy.

Dans le précédent film Spider-Man, sorti en 2018, il y a aussi une scène rapide dans laquelle un tas d’objets apparaît sur le trottoir à la suite d’un portail ouvert vers d’autres dimensions. Les passants dans la rue, sans comprendre de quoi il s’agit, expriment la même phrase « Je pense que c’est un Banksy », telle est la renommée de l’artiste avec des interventions urbaines insolites.

Outre des références spécifiques aux artistes et aux œuvres d’art, cette nouvelle version fonctionne avec des animations avec différents types de traits et de styles et se promène entre la modélisation 3D et le dessin 2D, caractéristique du langage de la bande dessinée. De plus, il explore les couleurs et les coups de pinceau des scènes comme un moyen d’exprimer les sentiments des personnages. Le film, qui devrait se poursuivre début 2024, est, en soi, un spectacle contemplatif.

Victoria Louise est journaliste, diplômée en critique d’art et commissaire d’exposition à la PUC-SP.