La poésie renaît dans le métro et attaque le ciel. Cataldo Dino Meo « repousse les limites »

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Milan, métropole brûlée par les contrastes les plus passionnés : immeubles d’architectes vedettes, banlieues inflexibles, vestiges de la « vieille » ville milanaise, rêves lucides, cauchemars raréfiés. Ici, un poète en fauteuil roulant électrique déambule dans le métro et chante, dans des performances live bouleversantes, la vie, ses « cadres perdus » (une expression, comme les suivantes citées entre guillemets, tirée de sa forge imaginaire). Cela ressemblerait à un film un peu noir, avec des traits dystopiques ou de science-fiction, si tout n’était pas vrai : Cataldo Dino Meo – sensibilité sceptique, âme guerrière, charisme hollywoodien – est la rock star d’un monde de poésie underground qui a du mal à accéder aux projecteurs des médias, mais prospère dans une dimension créative dynamique que le courant dominant est incapable de réprimer.

Dans la jungle urbaine

Dégoûté par la poésie lyrique et intimiste, replié sur la subjectivité (souvent) narcissique des auteurs, reflétée dans des « rituels pleurnichards », ainsi qu’hostile à toute forme de culture académique et de salon, Meo diffuse son langage fort et novateur dans la jungle urbaine. : en 2023 , en rejoignant le projet “Sound Underground” promu par la municipalité de Milan en collaboration avec ATM, il monte sur les scènes des principales stations M2 – Loreto et Bicocca -, puis se produit également au Parco Sempione. Il est également revenu ici le 21 juin, à l’occasion du « Solstice des poètes », une initiative culturelle dans laquelle la poésie devient une fête, une célébration, un « Eleusis permanent » où une « parole enflammée qui échappe à tous les canons d’une culture » ” se révèle lâche et prudent.”

Poésie, passionnée, volcanique, impitoyable

Sa poésie, brûlante, volcanique, impitoyable, est récitée avec véhémence et accompagnée de compositions musicales raffinées. En fait, le rêve de Meo a toujours été de « sauver la poésie de l’insuffisance du mot imprimé ». Nouveau barde, rhapsode, musicien, il célèbre la poésie dans sa force orale. Meo prend la vie à cœur, se réjouit de ses contradictions, au-delà de toute forme d’idéologie dogmatique. Une célèbre citation d’Antonin Artaud s’applique à lui sans bavure : « Si je suis poète ou comédien, je ne suis pas fait pour écrire ou réciter des poèmes, mais pour les vivre. Quand je récite un poème, ce n’est pas pour être applaudi, mais pour sentir les corps des hommes et des femmes, je veux dire les corps, trembler et tourner à l’unisson du mien. »

Pendant une quinzaine d’années, il poursuit ce délire lucide avec son frère Antonio, vidéaste sophistiqué, tous deux du même acabit, « lignée limite extatique » engagé dans des « situations insurrectionnelles à haute tension ». À travers les productions ALOK Milano Video, les deux artistes développent un nouveau genre expressif : non plus la vidéo-poésie classique, mais des vidéo-clips, montés comme des clips musicaux, dans lesquels le poète, agissant avec d’autres acteurs, raconte une histoire à travers des images dont la récitation poétique est un accompagnement « sonore », comme s’il s’agissait d’un concert électro-rock. Ensuite, Dino s’est remis à respirer l’air infernal du métro. Un retour, oui, car déjà à l’hiver 1980, il s’était produit à l’arrêt Duomo, admiré par une foule de spectateurs, récitant son poème “Caravaggio” et entonnant le vers choquant: “Je veux tuer!”.

Sa poésie, alimentée par une parole décisive, violente et sacrée, explose avec cette puissance que même la polio n’a pas réussi à maîtriser. Il se fait appeler « l’archer estropié qui monte la garde le long des remparts désobéissants de Sparte ». Il est certainement dépassé, son époque n’est pas la nôtre – “Je vis dans le monde d’aujourd’hui comme quelqu’un qui est assigné à résidence pour intransigeance manifeste”. Sa temporalité est le vortex tridimensionnel de la littérature, de l’art, du psychédélisme. Ce qu’il a condensé dans sa dernière publication, un recueil et une mise au point soignée de l’œuvre littéraire de sa vie : « Je repousse la limite. Des mots qui ne tuent pas, travaillez pour l’ennemi” (Agence