“La Nuit de San Juan” d’Antonio Ruz est un pont vers la compréhension de l’héritage que nous partageons – | ACHTUNG!

Pendant colloque que les professionnels impliqués ont commencé après la représentation, il a été commenté que La nuit de la Saint-Jean Il est né d’un exercice de récupération et d’interprétation de quelque chose qui ne pouvait pas être publié il y a plus de quatre-vingts ans, compte tenu des vicissitudes de la guerre civile espagnole.

Dans cette optique, son directeur, Antonio Ruza souligné qu’à aucun moment ils n’ont essayé de faire de l’« archéologie », car, entre autres choses, il n’y avait pas assez de matériel disponible pour recréer ce que les précurseurs de La nuit de la Saint-Jean: Roberto Gerhard (composition musicale), Jean juin (scénographie) o Ventura Gassol (argument).

Ensuite, ils ont expliqué pourquoi il était approprié de lui donner un langage et une esthétique plus actuels. Reflet de ce que voulaient précisément ces précurseurs dans le premier tiers du XXe siècle, à savoir : dans un contexte où ce qu’on appelle Avant-gardes Ils avaient leurs manifestations respectives dans divers arts. Des personnages tels que le compositeur musical Manuel de Falla, ils avaient trouvé la formule pour faire du folklore espagnol une source d’intérêt, puisque beaucoup en Europe à l’époque le décrivaient comme « exotique » et d’autres choses de ce genre. Qui est susceptible d’être stylisée pour pouvoir d’une manière ou d’une autre être resignifiée, et même laisser entre parenthèses toute association avec le « vulgaire », le « primitif », etc.… Ainsi, dès que les rites et coutumes entourant la célébration de la nuit de San Juan dans les villages des Pyrénées, on pourrait ainsi identifier de nombreuses allusions à des danses, des chants et des contes qui ont fait partie de l’imaginaire populaire de la région.

Photo de : Dolorès Iglesias

D’après ce que nous ont dit les professionnels, cela s’est produit lors de sa représentation en 2021 au Gran Teatre del Liceu (Barcelone), un exemple que ce type de projet peut être compris comme des ponts pour comprendre l’héritage que nous partageons, et s’il vous arrive d’être originaire d’une autre région du monde, cela nous aide au moins à nous rendre compte de l’origine de ses habitants. De telle sorte que la tendance de nombreuses grandes capitales des pays occidentaux à s’homogénéiser sous différents points de vue puisse être atténuée en faveur du rappel que le folklore n’est pas seulement étroitement lié à l’identité d’une région ; mais aussi, c’est un vestige que d’innombrables manières d’être et d’être ont coexisté dans ce monde.

Tout cela n’est qu’une approximation de ce projet commun entre les Fondation Juan March et Antonio Ruz, qui a dû faire face à la tâche difficile d’être cohérent en amenant cette idée dans un environnement dans lequel toute expérimentation scénique et conceptuelle doit être beaucoup plus élaborée et justifiée pour être cohérente, car de nombreuses « avant-gardes » actuelles se sont développées depuis lors. , alors qu’il existe un public devenu plus aguerri au fil des années.

Photo de : Dolorès Iglesias

Par rapport à La nuit de la Saint-Jean de ce professionnel andalou, j’avoue que dès le début j’ai supposé que le mieux était de se laisser impliquer et guider par un travail qui, au début, nous éloigne de ce à quoi nous sommes le plus habitués. En commençant par la musique jouée par le pianiste Carlos Bujosa, qui met du temps à se rendre compte qu’il s’agissait d’un élément support de plus pour que la scénographie, la danse…, que ses précurseurs avaient représentée dans leurs projets, se concrétise. Les chorégraphies et les interprétations des danseurs de cette création gardaient un pied dans la lecture que ces professionnels de La nuit de la Saint-Jean « original », et un autre dans quelque chose qui a atteint sa propre autonomie. Oui, je parle de mouvements qui franchissaient la frontière entre le « flou » et « l’expérimental » avec l’élégant d’une minute à l’autre : c’était merveilleux !

En parallèle, la conception lumière de Olga García et les costumes et accessoires Rosa García Andujar Ils étaient essentiels pour que la pièce finisse par être cohérente et devienne une expérience immersive. Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit pas d’une œuvre « complaisante » ou facile à « digérer » pour quiconque, puisqu’elle teste ses spectateurs pour déterminer si l’on aime vraiment la danse contemporaine (avec tout ce que cela implique, ou simplement aller au théâtre tous les jours). le moment où vous sentez que vous repartirez sûrement « satisfait ».

C’est pourquoi il défend que des pièces comme celle-ci sont celles qui encouragent ses spectateurs et les professionnels en jeu à atteindre un plus haut degré de maturitédans la mesure où ils se voient profiter et grandir avec des disques qui, jusqu’à relativement récemment, étaient inimaginables pour eux.