Le conseil des arts de Nouvelle-Zélande a retiré le financement d’un festival de Shakespeare qui se déroule dans les écoles secondaires depuis environ trois décennies, après avoir remis en question sa pertinence pour le pays et parce qu’il se concentre sur «un canon de l’impérialisme».
Chaque année, le Shakespeare Globe Center New Zealand organise le festival Sheilah Winn Shakespeare, un concours d’écoles secondaires où les élèves interprètent des extraits de pièces de Shakespeare.
Les étudiants ont la possibilité de diriger, de composer de la musique, de jouer et de créer des décors et des costumes pour leur spectacle. Ce fut un événement populaire, avec plus de 120 000 lycéens de plus de la moitié des écoles secondaires du pays ayant participé au festival depuis sa création.
Le festival obtient régulièrement environ 30 000 $ par an de l’organisme gouvernemental de financement des arts – Creative New Zealand. Mais cette année, le conseil a décidé de retirer l’argent.
Dans le document d’évaluation du financement, le comité consultatif a déclaré que bien que le festival ait un fort engagement des jeunes et un impact positif sur les participants, il “n’a pas démontré la pertinence pour le contexte de l’art contemporain d’Aotearoa à cette époque, dans ce lieu et dans ce paysage”.
Le conseil d’administration a fait part de ses inquiétudes quant au fait que l’organisation était “assez paternaliste” et que le genre était “situé dans un canon de l’impérialisme et a raté l’occasion de créer un programme vivant et de montrer sa pertinence”.
Un évaluateur a déclaré que la candidature les avait amenés à “se demander si une focalisation singulière sur un dramaturge élisabéthain est la plus pertinente pour une décolonisation d’Aotearoa dans les années 2020 et au-delà”.
Le conseil a estimé que le centre n’offrait pas une proposition solide par rapport à d’autres groupes à la recherche de financement.
La directrice générale du centre, Dawn Sanders, a déclaré que l’organisation était consternée par la décision.
“La Nouvelle-Zélande créative dit que cela n’a rien à voir avec la Nouvelle-Zélande moderne – le contraire est vrai”, a-t-elle déclaré. “Nous traitons de ce que les gens pensent, de la psyché humaine, de la concurrence, de la jalousie, de la misogynie et de tant de choses totalement pertinentes.”
Sanders a déclaré qu’il était “totalement faux” que les évaluateurs du financement aient émis des hypothèses sur la pertinence du festival, ajoutant qu’un grand nombre d’étudiants étaient des Maoris, des Pasifika et d’autres minorités ethniques qui adaptaient régulièrement les œuvres de Shakespeare de manière nouvelle et culturellement significative.
“Plus de 76% des pièces sont dirigées par des étudiants, nous produisons donc également de jeunes leaders et penseurs”, a déclaré Sanders.
Le festival se poursuivra sans le financement, qui représentait environ 10% de ses coûts globaux, mais l’argent devra être trouvé ailleurs, a déclaré Sanders.
Parler à Objet : Nouvellesmaître de conférences en théâtre à l’Université Victoria de Wellington, Nicola Hyland, qui est de Te Atihaunui-a-Pāpārangi, descendance Ngāti Hauiti, a déclaré qu’elle reconnaissait la poésie et la narration de Shakespeare, mais pensait qu’il était surreprésenté dans le pays.
Les colonisateurs britanniques ont utilisé les œuvres de Shakespeare comme exemple de la façon dont les gens devraient agir, a déclaré Hyland. «Ce serait un acte de décolonisation massif et impressionnant si nous découvrions d’abord nos propres histoires et découvrions ensuite Shakespeare.
“Ce ne serait pas génial si les jeunes pouvaient rentrer à la maison et dire : ‘Hé, maman, papa, je viens de découvrir cette histoire et elle ressemble vraiment à Hinemoa et Tutanekai. C’est Roméo et Juliette’.
