2023-05-23 22:27:25
Vers la fin de la carrière des Beatles, il ne semblait pas que la plupart des gens s’amusaient. Après avoir tenté de revenir à leurs racines sur des albums comme Qu’il en soit ainsi, les réunions d’affaires constantes entre les grosses perruques de leur maison de disques les ont laissés soit sans inspiration, soit intéressés, soit travaillant sur leur matériel solo à la place. Alors que le groupe retournait une dernière fois aux studios Abbey Road, tout le mauvais sang a commencé à s’estomper lorsqu’ils ont commencé à travailler sur la musique.
Conçu comme un véritable travail d’amour, Chemin de l’Abbaye est devenu la déclaration artistique finale des Beatles, montrant chaque auteur-compositeur opérant au sommet de ses pouvoirs. Bien que John Lennon et Paul McCartney aient peut-être offert certains de leurs meilleurs morceaux, George Harrison s’est également imposé en tant qu’auteur-compositeur, écrivant deux morceaux emblématiques dans “Something” et “Here Comes the Sun”, que Lennon et McCartney considéraient comme un préféré.
Les meilleurs moments des Beatles concernaient cependant chaque membre travaillant en groupe serré, et Ringo Starr considère que leur plus grande réussite est toute la deuxième face du disque, une collection qui a été affectueusement surnommée “The Long One”. Réunissant quelques bric et de broc de leurs sessions d’enregistrement, il n’y a pas une minute de répit pour la moitié arrière, rassemblant différents morceaux de chansons en un seul grand medley.
Bien qu’il n’y ait pas de scénario linéaire reliant toutes ces chansons ensemble, Starr les a toujours considérées comme le point culminant de sa carrière d’enregistrement, racontant une fois Pierre roulantee : “Sur les cendres de toute cette folie, cette dernière section est pour moi l’une des plus belles pièces que nous ayons assemblées”. Malgré les louanges de Starr, John Lennon était moins enthousiasmé par la dernière mi-temps, expliquant : “Aucune des chansons n’avait quoi que ce soit à voir les unes avec les autres, aucun fil conducteur, seulement le fait que nous les ayons collées ensemble”.
Même si le groupe a assemblé la séquence purement par hasard, le résultat s’est vanté de certains de ses plus grands talents musicaux, notamment en passant par plusieurs changements de tonalité en quelques secondes sur “You Never Give Me Your Money” et en équilibrant délicatement le ton de chaque chanson, de l’atmosphère sereine de ‘Sun King’ à l’énergie rauque de ‘Polythene Pam’.
Vers la fin du medley, Starr pose également son seul solo de batterie pour figurer sur un disque des Beatles, entraînant le reste du groupe dans la chanson “The End”, qui présente également McCartney, Harrison et Lennon échangeant respectueusement des coups de guitare entre l’autre avant de quitter McCartney pour livrer la dernière ligne de leur carrière : “Et à la fin, l’amour que vous prenez est égal à l’amour que vous faites”.
Bien que les chansons n’aient peut-être pas grand-chose à voir les unes avec les autres, chaque Beatle connaissait l’importance de ce qu’ils mettaient en place, George Martin rappelant que le groupe avait joué tout le medley pendant l’enfer entre les prises appropriées de la chanson. Alors que les Beatles se sont peut-être pris à la gorge quelques mois seulement avant de travailler sur l’album, Martin a identifié l’atmosphère joyeuse qui se dégageait des sessions en disant : « C’était un disque très joyeux. Je suppose que c’était heureux parce que tout le monde pensait que ce serait le dernier ».
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