Publié le: 07/12/2022 – 13:12
Paris (AFP)- De “Terminator” à “Titanic” en passant par “Avatar”, le réalisateur James Cameron a poussé la magie technique d’Hollywood vers de nouvelles limites, mais l’émotion humaine doit toujours primer, a-t-il déclaré à l’AFP.
À une époque où les effets spéciaux sont beaucoup plus accessibles aux cinéastes et où les studios sont prêts à dépenser régulièrement des centaines de millions de dollars pour des superproductions, c’est le talent artistique qui fait la différence, a déclaré Cameron lors d’une visite à Paris.
S’il peut encore trouver l’équilibre sera testé alors que le monde verra enfin “Avatar: The Way of Water” la semaine prochaine – une suite à son épopée extraterrestre révolutionnaire qui a duré 13 ans.
“N’importe qui pourrait acheter un pinceau. Tout le monde ne peut pas peindre un tableau”, a déclaré le réalisateur canadien. “La technologie ne crée pas l’art. Les artistes créent l’art, c’est important.”
On espérait à l’origine qu’une première suite sortirait en 2014, mais les ambitions gargantuesques de Cameron ont entraîné des retards répétés.
Il n’a pas l’air d’être le genre de réalisateur mégalomane de la tradition hollywoodienne – décrivant ses décors comme “une grande communauté hippie avec un groupe de très grands artistes”.
Mais ces hippies sont armés d’ordinateurs puissants.
“Nous avons eu plus de 3 200 tirs, ce qui est beaucoup pour maintenir un contrôle de haute qualité”, a déclaré Cameron.
“Nous avons introduit l’apprentissage en profondeur des machines et branché l’IA à différentes étapes du processus pour nous aider … ne pas du tout prendre la place des acteurs, mais en fait pour être plus fidèles à ce qu’ils avaient fait”, a-t-il déclaré.
“Connexion à la nature”
Le défi était de réussir à tirer de l’émotion des performances tournées en grande partie devant des écrans verts, et où la plupart des décors et des accessoires n’apparaissaient que plus tard dans les cabines d’effets.
“Le cœur, l’âme, l’émotion, le conflit, la créativité… tout cela arrive en premier, puis tout le travail technique commence”, a-t-il déclaré.
Cameron a toujours justifié les énormes sommes qu’il a demandées aux studios – “Titanic” était à la fois le film le plus cher et le plus rentable de tous les temps après sa sortie en 1997, pour être dépassé par “Avatar” en 2009 – et il se sent cette responsabilité “tous les jours”.
“Je ne peux pas être fantasque ou impulsif, je dois être très concentré et dévoué à créer quelque chose qui me plaît artistiquement et qui, je pense, plaira suffisamment au public et au commerce pour gagner de l’argent”, a-t-il déclaré.
“Cela ne peut pas être trop intellectuel, mais je peux le rendre satisfaisant en y ajoutant des niveaux de sens secondaires et tertiaires dont je sais qu’ils sont là.”
De toute évidence, une grande partie de l’impulsion de la série Avatar attire l’attention sur l’impact de l’humanité sur la nature, mais la suite se concentre également sur les intérêts aquatiques de Cameron.
Longtemps fasciné par la mer, de “The Abyss” de 1989 à “Titanic”, Cameron est devenu un explorateur des profondeurs océaniques pour National Geographic dans les années 2000 et a été le premier humain en solo à visiter la fosse sous-marine la plus profonde, le Mariana Trough, dans un but- sous-marin construit.
Il voit “Avatar” comme “l’éveil de cette chose en chacun de nous, cette connexion à la nature.
“Le film vous demande de ressentir quelque chose pour la nature … Il s’agit peut-être de ressentir un sentiment d’indignation”, a déclaré Cameron.
“Ces personnages Navi… ils ne nous ressemblent pas, ils sont bleus, ils ont les oreilles et la queue. Mais ils représentent les meilleurs anges de notre nature.
“Peut-être que pendant 10 minutes après la fin du film, vous voyez le monde un peu différemment”, a-t-il ajouté.
© 2022 AFP
