Italo Rota, l’architecte du Musée du XXe siècle, est décédé

Avec un parcours créatif très personnel et varié, l’architecte Italo Rota, décédé à Milan à l’âge de 70 ans, s’est révélée être l’une des figures contemporaines les plus intéressantes et aux multiples facettes, non seulement au niveau italien mais aussi international, capable de passer des expositions de musée aux boutiques du designer Roberto Cavalli, en passant par les hôtels de luxe et les pavillons de l’Expo 2015 de Milan et Expo 2020 à Dubaï. Il se démarque parmi les projets emblématiques de sa production variée le nouveau Musée du XXe siècle au Palazzo dell’Arengario sur la Piazza Duomo à Milan (2002-10).

Au début des années 1980, Rota quitte Milan, où il est né le 2 octobre 1953 et où il a suivi sa formation, pour s’installer à Paris pour s’occuper de l’aménagement muséographique du musée d’Orsay, après avoir remporté le concours pour la transformation du la station à laquelle il avait participé en collaboration avec Gae Aulenti en 1980. Durant les années de son séjour en France, il crée l’exposition ‘Créer dans le Crée’ à Paris au Centre George Pompidou (1986) et les nouvelles salles de l’École française à la Cour Carré du Louvre (1992), ainsi que l’aménagement urbain du centre de Nantes (1992-95).

De retour à Milan en 1996, il fonde deux ans plus tard le studio Italo Rota & Partners qui se voit confier de grands projets internationaux – du design de produits à la conception de grandes zones urbaines – caractérisés par le choix de matériaux innovants, de technologies de pointe et recherche approfondie sur la lumière. Les créations les plus récentes de Rota incluent : les boutiques Just Cavalli à Milan (2004), Dubaï, Beyrouth, Mexico, Hong Kong et Shenzhen (2005) et à Shanghai, Las Vegas, Vérone, San Diego, Istanbul, Londres et New York (2007). ); le projet de réaménagement du front de mer du Foro Italico à Palerme (2005-06), de la maison de Roberto Cavalli à Florence (2006-08), du pavillon d’exposition Ciudades de Agua à l’Expo de Saragosse (2006-08), des bureaux des particuliers et le parc urbain de la zone commerciale Maciachini à Milan (2006-09), la boutique Roberto Cavalli à Paris (2008-09), la rénovation et l’aménagement intérieur du Boscolo Palace Hotel à Rome (2009-10).

Rota a également mené une intense activité théorique qui l’a amené à publier des livres et des essais. Depuis 2010, il dirige le département Design de la Nuova Accademia di Belle Arti de Milan. Parmi les nombreux prix, il a reçu la médaille d’or de l’architecture italienne pour les espaces publics (2006) et les Marble Architect Awards (2010), ainsi que le Landmark Conservancy Prize à New York en 1996 et le Grand Prix de l’Urbanisme à Paris en 1994.

La formation d’Italo Rota a commencé dans les années 70, d’abord dans l’atelier de Franco Albini et plus tard dans celui de Vittorio Gregotti, au cours desquels il a travaillé sur la conception de l’Université de Calabre.

Avant d’obtenir son diplôme en 1982 à l’École Polytechnique de Milan, Rota a exercé d’importantes fonctions qui se sont révélées décisives pour sa carrière professionnelle et personnelle ultérieure. Parmi ceux-ci, la création de la revue « Lotus international » (1976-1981) avec l’architecte Pierluigi Nicolin et, surtout, la transformation de la Gare d’Orsay du XIXe siècle en l’actuel Musée d’Orsay à Paris, une impressionnante rénovation réalisé en collaboration avec Gae Aulenti. Rota a passé plus de dix ans en France, au cours desquelles il a organisé de nombreuses expositions et réalisé d’importantes rénovations : le Musée d’Art Moderne du Centre Pompidou (avec Gae Aulenti) ; les nouveaux locaux de l’Ecole française de la Cour Carré du Louvre ; la rénovation du centre de Nantes, ainsi que le projet d’éclairage de Notre-Dame de Paris (1991-2000).

De retour en Italie au milieu des années 90 avec son nouveau studio milanais, Rota commence à passer du plan directeur à la conception de produits, dans des projets caractérisés par “le choix de matériaux innovants, des technologies de pointe et une recherche approfondie sur la lumière”.

Par rapport aux premières années de travail en France, on peut entrevoir dans ses œuvres ultérieures (notamment dans les projets d’intérieur et d’exposition qui représentent la majorité de ses œuvres) un tournant plus radical qui intègre les leçons des avant-gardes du XXe siècle. , le rapprochant de formes d’art et d’architecture moins liées aux aspects mainstream ou purement constructifs. En témoigne également son impressionnante collection personnelle d’objets trouvés, qui va des livres aux objets de collection les plus originaux et les plus diversifiés. Dans sa production se distinguent la promenade du Foro Italico de Palerme (Médaille d’or de l’architecture italienne pour les espaces publics 2006) et le Musée du Novecento du Palazzo dell’Arengario sur la Piazza Duomo de Milan (2010). Dans cette dernière œuvre, la célèbre place milanaise s’enrichit « d’une Île aux Musées fonctionnelle, grâce à l’intégration avec le musée historique du Palais Royal ».

Le travail de Rota explore les facettes de la complexité contemporaine, dans le but de recréer des émotions et de susciter des réflexions, tout en valorisant même les petits objets, dans une anthologie complexe de signes dans laquelle tout est filtré, hybride et vécu. Dans ce partage global, tout contribue à devenir architecture et tout contribue au dialogue, comme le montre l’espace interactif du Pavillon du Koweït, créé par Rota pour l’Expo 2015 de Milan en collaboration avec le Pavillon du Vin Italien.

La collaboration de Rota avec le styliste et entrepreneur Roberto Cavalli a été intense. Outre de nombreuses boutiques et clubs répartis dans le monde entier (Miami, Moscou, Delhi), Rota a également conçu la résidence florentine du célèbre designer (2008). Ces dernières années, le studio Rota a conçu plusieurs hôtels de luxe.

Outre la France, où il a vécu près de vingt ans, il existe de nombreuses œuvres créées à l’international, parmi lesquelles : la Casa Italiana de l’Université Columbia de New York (1997), le Temple hindou de Mumbai (2009), le Chameleon Club de l’hôtel Byblos à Dubaï (2011).

Récemment, le studio Rota Building Office s’est vu confier la construction du pavillon italien à l’Exposition universelle de Dubaï 2020, en partenariat avec Cra-Carlo Ratti Associati, F&M Engineering, Matteo Gatto & Associati. Un projet qui racontait la beauté de l’Italie à travers ses nombreuses contaminations d’arts, de cultures et de talents.

Sangiuliano : « Avec la disparition de Rota, nous perdons un maître du design »

“Avec le décès d’Italo Rota, nous perdons un maître de l’architecture et du design italien“. C’est ce qu’a déclaré le ministre de la Culture, Gennaro Sangiuliano. “Des décors théâtraux aux créations de musées et d’espaces publics comme le Musée du Novecento, Rota a su allier beauté et fonctionnalité, donnant vie à des œuvres innovantes à grand impact émotionnel, avec une attention particulière à la valorisation du patrimoine culturel et à la création d’espaces de rencontre et de dialogue”.

Biennale de Venise : « Avec Rota nous perdons un designer visionnaire »

La Biennale de Venise, présidée par Pietrangelo Buttafuoco, exprime « ses profondes condoléances pour la perte d’Italo Rota, un urbaniste et designer italien visionnaire et proche de la douleur de la famille ». “Italo Rota collabore depuis un certain temps avec Carlo Ratti, directeur artistique du secteur Architecture de la Biennale, sur des idées innovantes attentives à la durabilité et à l’économie circulaire – lit-on dans le message de la Biennale – Rota avait une idée très précise : le bonheur de l’architecture” .