Gallery Weekend Berlin : Nos meilleures recommandations pour le festival d’art

NAprès l’ouverture de la Biennale de Venise il y a une semaine, de nombreux collectionneurs se rendent ce week-end à Berlin. Parce que c’est le Gallery Weekend et c’est déjà la 20ème fois. Le programme des 55 galeries d’art contemporain participantes s’étend de l’Occident local à l’Est mondial.

La galerie Haas présente la communauté d’artistes « Mülheimer Freiheit », la réponse de Cologne au « Neue Wilden » de Berlin-Ouest. Et Sprüth Magers ouvre courageusement son exposition « Territory » avec cinq artistes asiatiques qui ne font même pas partie de la liste officielle de la galerie. Sur le Week-end des galeries à Berlin (jusqu’au 28 avril 2024) les postes établis et les nouveaux arrivants absolus seront affichés. Et en cette année anniversaire aussi, c’est le mélange qui fait la différence.

La nature comme moteur

Beaucoup de gens dans le monde de l’art parlent de l’Anthropocène, du changement climatique et de l’environnementalisme, mais Haley Mellin fait vraiment quelque chose à ce sujet. « Art into Acres », une organisation fondée par l’artiste et militant écologiste, a permis depuis 2017 de protéger 13 millions d’hectares de nature, notamment récemment dans le parc national de Manacacías en Colombie. À cette fin, les artistes produisent leurs propres œuvres, qui sont converties en argent, et « Art into Acres » reçoit également le soutien d’institutions artistiques qui l’ont reconnu comme une alternative aux programmes douteux de compensation du CO₂.

Mellin considère également la beauté et la complexité de la nature comme une force motrice dans son propre travail. Dans la galerie Dittrich & Schlechtriem, elle expose cinq peintures réalisées en 2024 qui utilisent la gouache, l’acrylique et l’encre pour décrire la complexité des forêts tropicales latino-américaines, qui peuvent être préservées pour la postérité grâce à « Art into Acres ». Ce sont des œuvres qu’on ne peut plus qualifier de peintures de paysages car la forêt entoure et dévore l’artiste de toutes parts.

En plus des peintures, Haley expose trois dessins au fusain de grand format sur toile, qui ont été réalisés sur place dans la galerie afin d’éviter le transport. Le vendredi 26 avril 2024, à 16 heures, aura lieu une table ronde avec Haley Mellin, l’auteur Enuma Okoro, l’artiste Andreas Greiner et la commissaire Lisa Botti, animée par le directeur de la Neue Nationalgalerie, Klaus Biesenbach. pb

« Biodiversité et Bétadiversité », Galerie Dittrich & Schlechtriemjusqu’au 29 juin 2024

Il y a de la musique là-dedans

Au premier coup d’œil : des abstractions géométriques sur les murs, dont les formes rappellent Arp et Schlemmer et leurs couleurs rappellent Montessori. Au deuxième coup d’œil : ce sont des reliefs muraux, avec des niches et des bois montés, des cordes et des peaux de tambour. Au troisième coup d’œil : il y a plus. Il faut que ce soient des instruments. Quel dommage qu’ils soient complètement immobiles et silencieux sur les murs.

En fait, comme l’explique un employé de la Wentrup Gallery, les œuvres de Nevin Aladağ doivent être activées. Cela signifie qu’ils peuvent et doivent être « joués ». Parce que les cordes sont des cordes, les bois sont familiers aux xylophones et les peaux sont, oui, des peaux.

Le mieux est de visiter la galerie berlinoise, qui a depuis peu également une succursale à Venise, lorsque des musiciens sont là pour activer les « Images Vibrantes ». Quoi qu’il en soit, les sous-titres des différentes images suscitent non seulement la curiosité de les regarder, mais aussi de les écouter : « Harp Moondance », « Swinging Colors », « Windy Rhythm ». Pour Gallery Weekend, le « Thundergong » et les autres Aladağ retentiront le vendredi 26 avril 2024 à 19h et le samedi 27 avril 2024 à 15h. malheur

« Images vibrantes », Galerie Wentrupjusqu’au 22 juin 2024

La vie quotidienne sur scène

La Galerie Buchholz montre une fois de plus à quel point elle maîtrise ses locaux. Le sol imbriqué d’un ancien bâtiment n’est pas facile à utiliser. Mais pour Wolfgang Tillmans, il s’agit d’un jeu à domicile : le cœur de son travail comprend toujours la présentation, l’accrochage de ses tirages tantôt petits, tantôt très grands.

Tillmans met en valeur l’incroyable qualité photographique avec d’immenses tirages. Des motifs apparemment succincts (détails structurels, chantiers de construction, cactus étranges) prennent une présence visuelle et une signification. Un buisson de choux de Bruxelles est vu comme une sculpture fantaisiste de la vie quotidienne, le jeu d’ombres d’un hall industriel comme une œuvre d’art lumineuse.

Et à travers les pièces, il y a une sorte de sculpture qui rassemble la juxtaposition et la juxtaposition d’images : Tillmans a disposé ses photo leporellos comme par hasard sur des planches d’échafaudage brutes qui flottent sur des trépieds en bois. malheur

“Image figée des gouttes de pluie de tempête d’été”, Galerie Buchholzjusqu’au 15 juin 2024

De la magie dans un verre

Ann Veronica Janssens s’intéresse également beaucoup à la matérialité. Son matériau de prédilection est le verre, dont elle met en valeur la magie de manière abstraite. Des morceaux de verre, totalement transparents et sans bulles, reposent sur le sol comme s’il s’agissait d’épais glaçons qui refusent tout simplement de fondre.

Elle simule le battement des ailes d’un papillon avec des revêtements innovants sur des plaques de verre cannelées. Les vitres en verre de sécurité aux couleurs de l’arc-en-ciel et brisées à l’intérieur sont appuyées contre le mur à un angle tel qu’elles brillent mystérieusement depuis l’espace derrière elles. Janssens nous encourage tranquillement à entrer en contact avec ses œuvres dans la galerie Esther Schipper, à les parcourir sur deux balançoires suspendues et à profiter de notre propre perception.

Même les deux sculptures de loups dans une niche de la galerie, qui s’effondrent à intervalles irréguliers, ne vous dérangent pas. Un loup en peluche et une réplique de la louve romaine antique s’effondrent comme des pièces de jouets dont la plaque de base est pressée pour amener les poupées, maintenues ensemble par des ficelles, à effectuer d’étranges contorsions. « Deux louves (déguisées en loup) » sont les noms des nouvelles œuvres efficaces de Julius von Bismarck, qui est désormais représenté non seulement par sa galerie habituelle Alexander Levy, mais aussi par Esther Schipper. malheur

« Spectacle de printemps », Galerie Esther Schipperjusqu’au 15 juin 2024

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Contacts cosmiques

Trisha Baga, née en 1985 à Venice en Floride, vit à New York, est effectivement connue pour ses vidéos immersives, ses installations et ses situations performatives. À la Galerie Société, Baga démontre désormais sa finesse picturale. On y voit de grands formats avec des amas d’étoiles et des nébuleuses spirales sur fond de noirceur du cosmos. Mais des objets de ce monde apparaissent également dans les peintures.

Il y a des trous dans l’univers qui vous font regarder un mur de briques. Puis des tasses à café, des tire-lait ou un clavier d’ordinateur apparaissent, et un trou noir s’ouvre sous le tapis de souris. Vous commencez lentement à identifier les réflexions et les niveaux d’image qui se chevauchent. Le tableau est basé sur des photos de haute technologie du télescope spatial James Webb, mais aussi sur des aperçus ambigus de la vie quotidienne de Baga en tant qu’artiste et, plus récemment, mère. malheur

“Contact”, Galerie Sociétéjusqu’au 6 juillet 2024

Étoiles timides

L’artiste Rosemarie Trockel, qui a longtemps vécu à Cologne et maintenant à Berlin, a été honorée par une rétrospective très remarquée au Musée d’art moderne MMK de Francfort en 2023. L’homme de soixante et onze ans est considéré comme « l’inconnu le plus connu du monde de l’art » (« Die Zeit ») et « l’artiste le plus titré d’Allemagne » (« Süddeutsche Zeitung »). Trockel a organisé une exposition très spéciale pour Gallery Weekend à la Crone Gallery, avec laquelle elle travaille depuis 1984.

Elle expose ses propres œuvres sur papier, datant de la fin des années 1970, en combinaison avec des œuvres de Hanne Darboven (1942-2009). La conception soigneusement composée de Darboven pour un labyrinthe d’art minimal datant de 1967 est extrêmement intéressante du point de vue de l’histoire de l’art, tout simplement parce que de telles sculptures de Darboven n’ont jamais existé. Il en reste aux créations qu’elle expose chez Leo Castelli à New York en 1973.

Les calculs de calendrier canonisés de Darboven sur papier millimétré rencontrent désormais l’humour féministe-arcane de la jeune Rosemarie Trockel, qui se reflète dans les aquarelles, les gouaches et les dessins à l’encre, y compris les couvertures des livres qu’elle a inventés (dont la plupart font désormais partie de la collection du Musée). de type Moderne). «Early Birds» s’inspire de la collection de la Crone Gallery, qui représente les deux artistes depuis des décennies – et est un hommage à la collègue admirée de Rosemarie Trockel, Hanne Darboven. pb

« Lève-tôt », Galerie Cronejusqu’au 15 juin 2024