Francesca Martí inaugure « Flux » à Madrid, sa nouvelle collection qui explore le changement et la technologie

Au cours des 20 dernières années, Martí a exposé en Allemagne, en Suède, en Espagne, en Chine, aux Pays-Bas, en Slovaquie, en Corée, en Italie, au Mexique, au Chili, en Argentine… Les œuvres qu’il amène aujourd’hui dans cette ville qui aime accueille-le, tourne autour figures organiquesobservable dans ses dessins au fusain, matérialisés par des sculptures chromées à taille humaine et des processions de figures en porcelaine qui « parcourent » l’espace en faisant dialoguer les différentes pièces artistiques.

“Tout part d’une performance autour de l’idée”, explique l’auteur du processus de création de son œuvre. “Ensuite, je prépare des dessins, prends des photographies dans lesquelles j’intègre ensuite de la sculpture”, détaille-t-il. Une partie importante de son œuvre s’articule autour du triangle qui constitue les humains, la technologie et la nature. Au début de l’exposition, il y a une « performance vidéo » qui montre comment des parties du corps d’un homme sont « détachées ». Son esprit s’en va mais un autre arrive ; c’est une machine. Cette tête est une figure en porcelaine, c’est ce avec quoi je travaille, comment je m’exprime.

Dans l’une des pièces de l’étage supérieur, des figures en céramique excitent la conversation des personnes présentes. Ils sont plusieurs dizaines en cortège, de couleur bronze satiné, enveloppés de fils ou de tissus de la même couleur, qui diluent une partie de leur forme humaine. Accompagnée d’une “performance vidéo” suivie de voix d’opéra, l’œuvre suscite des inquiétudes : “C’est comme une crèche”, raconte un assistant. “Pour moi, c’est une coquille”, répond un autre. “Ça tape dans l’oeil”, “c’est différent de son style”… Il y a des avis pour tous les goûts. L’artiste cherche à explorer « comment les gens se comportent différemment lorsqu’ils sont seuls ou lorsqu’ils font partie d’un groupe ».

La sculpture occupe une place centrale dans l’exposition et utilise un émail brillant, avec une abondance de figures féminines, certaines aux visages placides et féminins. Les peintures au fusain, signées en 2022, contrastent leur monochrome avec des personnages qui marchent le long du mur, puis avec un éclat coloré. L’organicité de ces petits êtres est brisée dans l’espace qu’ils habitent, de rectangles et de carrés accrochés aux murs. «J’ai décidé de partager l’entreprise de mes rêves, alors j’ai commencé à modeler des formes humaines avec de l’argile, chacune assise autour de moi, chacune seule. Et en fermant les yeux pendant que je modèle, j’imagine instinctivement les formes et les positions, je sens le corps et l’essence dans mes mains”, écrit Martí.

Révolution technologique

Concernant la révolution de l’intelligence artificielle dans le monde de l’art, l’auteur estime que « c’est un sujet de réflexion important et difficile à comprendre. Nous sommes dans ce processus de changement et cela implique qu’il peut y avoir une partie négative : la destruction. La communication est déjà une partie destructrice à mon avis. L’intelligence artificielle propose quelque chose de déjà programmé. Mais pas ce qui naît réellement de l’individu sans programmation.

L’une des œuvres exposées s’inspire d’une expérience vécue lorsque la femme majorquine était enfant : « J’étais dans un internat et pour des raisons particulières, les filles étaient cruelles avec moi et je ne l’ai pas assimilé. J’ai dû apprendre à m’éloigner et à le voir de loin pour me renforcer », se souvient-il sans vergogne. «J’ai pris un pot de peinture noire et pendant la nuit, quand personne ne me voyait, j’ai mis mes mains autour du patio où je jouais, des mains noires. Quand les filles se sont levées, elles avaient toutes très peur car elles pensaient que la « main noire » était arrivée. “Personne ne savait que c’était moi à cause du choc, c’est la première fois que je le dis”, révèle Martí. À ce moment-là, sans le savoir, elle posa la première pierre qui définirait un artiste international.