Film « La Femme de midi » : L’histoire d’une histoire arrivée trop tard

WSi le but de ces lignes était d’écrire une histoire des adaptations cinématographiques des livres récompensés depuis 2005 par le Prix du livre allemand comme meilleur roman de langue allemande de l’année au début de la Foire du livre de Francfort, alors elles pourraient se termine déjà ici. Jusqu’à l’arrivée au cinéma de l’adaptation de Barbara Albert de “La Femme de midi” de Julia Franck – primée en 2007, traduite en près de quarante langues, publiée à plus d’un million d’exemplaires – il n’y en avait pas un seul. Et ils pourraient également utiliser Miesepeter comme exemple parfait de tout ce qui ne va pas dans ce pays, car tout va terriblement lentement.

C’est pourquoi nous devons d’abord raconter une histoire. Ce qui est tout à fait approprié, car c’est exactement ce que demande la Femme de midi, figure légendaire du royaume des contes de fées slaves, aux agriculteurs des champs. Raconter une histoire. D’elle-même, si ça ne lui plaît pas, elle sort la faux et c’est fini avec les paysans.

L’histoire de la « Lunch Woman » est une histoire de la famille de Julia Franck. L’histoire d’une femme qui, en fuyant à la fin de la guerre, dépose son fils sur un banc dans une gare. Et disparaît.

Le roman commence par cette scène. S’ensuit alors un récit qui, rétrospectivement, est presque plein d’allusions à des débats auxquels presque personne n’aurait pu penser en 2007 : regretter la maternité, l’autonomisation des femmes et leur enfermement mental et physique dans le patriarcat, l’aveuglement qui en résulte d’un cœur, traces des discours identitaires actuels, remise en question de la masculinité, signe avant-coureur des conséquences d’une image national-socialiste de la famille et de la mère pour les femmes, à laquelle l’AfD, qui n’était pas encore fondée en 2007, aspire à revenir.

Un demi-siècle en Allemagne

Le nom de la femme est Hélène Würsich. Elle a grandi à Bautzen. Elle est à moitié juive. La Première Guerre mondiale a dévasté sa famille. Aujourd’hui, elle pourrait être n’importe quoi. De son vivant, elle devient le jouet du temps qui passe. L’histoire d’Helene Würsich, qui s’installe dans le Berlin rugissant de Weimar, qui veut devenir médecin mais ne peut devenir infirmière, qui tombe facilement amoureuse d’un philosophe épris de poésie, mais qui a bientôt un accident mortel.

Elle est mariée par un nazi qui achète son amour avec une nouvelle identité aryenne, et sa vie devient de plus en plus étroite, de plus en plus grise et lourde. L’histoire d’Hélène est celle d’une perte de soi, d’un cœur aveugle. Et surtout – du moins dans le roman – la détermination des causes d’une catastrophe humaine.

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Vous auriez facilement pu faire une série de « Lunch Woman ». Le fait que cela ne se soit pas produit pourrait être une conséquence de la crise du streaming. Ou parce qu’au cours des 16 années écoulées depuis la publication du roman, non seulement tous les sujets presque visionnaires ont été abordés jusqu’à l’épuisement, mais il y a également eu des séries au cours des six dernières années qui ont atteint le point d’épuisement, dans lequel précisément cette fois-ci un panorama est dressé avec presque exactement la même attention sur les conséquences de l’éclatement de la folie nazie sur la liberté de mouvement des femmes.

Cela traverse “Babylon Berlin”, dans lequel Charlotte Ritter a un milieu familial et social complètement différent et suit un chemin complètement différent, beaucoup plus féministe que dans les romans de Volker Kutscher. Sherry Hormann et Umut Dag ont joué cela dans « La Maison des rêves », le film en plusieurs parties sur un grand magasin juif à Berlin qui abrite aujourd’hui le complexe de luxe Soho House.

C’est ainsi que se déroule la deuxième saison de la série hospitalière « Charité », qui traite de Ferdinand Sauerbruch et de l’époque nazie. C’était particulièrement radical, sale et beau dans « El Dorado KaDeWe » de Julia von Heinz, qui était bien sûr une série sur l’histoire d’un grand magasin, mais plus encore sur les tentatives des femmes d’autonomisation sexuelle et d’auto-libération de leur vie. leurs corps.

Quiconque a vu tout cela trouvera les contours des histoires flous sous ses yeux et développera l’illusion que les destins de chacun se croiseront à un moment donné et que tout se combinera pour former un cosmos de super-série presque Marvel. En tout cas, l’écart pour « The Lunch Woman – The Series » aurait été terriblement étroit.

On peut le voir dans le film de Barbara Albert. Il s’efforce tellement d’éviter les clichés des séries historiques contemporaines, de ressembler à quelque chose de télévisuel, qu’il devient esthétiquement déséquilibré, se perd dans les épisodes et s’effondre dans la recherche d’un langage visuel.

La dramaturgie de Julia Franck a de toute façon presque transformé Albert en feuilleton. « The Lunch Woman » ne commence pas à la gare, mais à la campagne une bonne décennie plus tard. Non pas par un acte de désespoir, mais par une tentative de réconciliation. Ce qui réduit presque l’histoire de Franck à l’absurdité. À partir de là, l’histoire d’Hélène est racontée chronologiquement – en partie dans des séquences de mémoire désaturées – à l’exception de flash-forwards sommaires et superflus sur la ferme depuis le début.

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Albert intervient par ailleurs peu dans l’histoire. Mais là où elle le fait, c’est soit superflu – Karl, le grand amour d’Hélène pour la poésie, n’a pas d’accident dans la rue, il est tué par les nazis. Ou du moins c’est étrange – le viol d’Hélène par des soldats soviétiques, que son fils observe et la prive finalement de l’idée de pouvoir décider de son corps, d’elle-même en tant que femme, la brise, la force presque à partir. son enfant seul et avec un autre peut-être meilleur. Pour laisser la vie derrière elle, Barbara laisse Albert de côté. Ce qui semble politiquement étrange pour le moment et n’aide pas beaucoup la psychologie du film.

Il n’y a en fait qu’une seule raison de laisser la « lunch woman » vous raconter son histoire. Et voici Mala Emde. Ici, cependant, il faut faire attention à ne pas se perdre dans la série d’histoire contemporaine Supercosmos. Après tout, Mala Emde était Anni Waldhausen, doctorante enceinte de Ferdinand Sauerbruch, dans « Charité ».

Helene Würsich est son chef-d’œuvre, car les prix d’interprétation d’Helene Würsich devraient pleuvoir sur elle. Comment elle permet à son corps de devenir de plus en plus lourd sans visiblement prendre de poids. Comment son regard, ses gestes, ses mouvements changent, plus elle devient proche, moins libre, plus tourmentée par la vie.

Comment elle fait briller le gris de son visage. De belles histoires racontées avec un minimum d’expressions faciales. Elle est toujours et partout dans ce film. Elle est ce film. Sans eux, ce serait une histoire contemporaine aveugle et teintée d’or.

Bien sûr, personne ne croit que cela finira presque bien, qu’il peut y avoir la paix avec la vie, avec l’histoire. Et politiquement, ce serait presque un motif de réflexion accrue.